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"TÚ A BALTIMORE Y YO A LA MANCHA" _ “Mondo Trasho” expo colectiva Susanita's Little Gallery

December 11, 2014, 6:28 pm
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The Filthiest Trap - (TÚ A BALTIMORE Y YO A LA MANCHA) The tribute art show to Pedro Almodovar & John Waters, es la última expo de la Susanita’s Little Gallery, inaugurada el pasado 30 de noviembre, reúne la obra de 24 artistas del mundo de la animación y la ilustración en torno a los universos de estos dos grandes cineastas, Waters y Almodóvar. Entre los internacionales, obra por primera vez en España de Steve Casino, quien realiza miniesculturas con cacahuetes, o la tailandesa Fawn Veerasunthorn, diseñadora de story boards en Disney, y Kali Fontecchio, artista también de Disney y reconocida diseñadora del último Mickey Mouse.


La exposición ha quedado partida en dos locales madrileños del barrio de Malasaña: Verbena, c/ Velarde 24, acoge a La Mancha y allí se exponen las obras dedicadas a Pedro Almodóvar y su filmografía. Lunch Box &Tiki Room, c/ Barco 8, ubica Baltimore con las consiguientes obras dedicadas a John Waters.
Queda abierta para visita y adquisición de piezas (ya habiendo sido vendidas unas cuantas a día de hoy) hasta el 6 de enero de 2015, ideal regalo de Reyes para fans cinéfilos.
La muestra puede verse también online en la web de la Little Gallery


Mi obra rinde homenaje a la película de John Waters "Mondo Trasho", primer largometraje (1969) rodado con los 2.000 dólares que le prestó su padre y en la cual Waters se ocupaba de todos los aspectos técnicos. Podría resumirse como un conjunto de gags, rodados en blanco y negro, tan desternillantes como irónicos. El film es mudo, la pobreza de medios era tan extrema que prescinde del sonido de directo, incluye solamente dos frases (que cuadran como cuadran..), siendo el resto banda sonora que reúne desde música clásica, girls groups de la Motown, oscuros y olvidados rockers de los 50 o formaciones totalmente demodé en el apogeo hippy como Bill Haley and the Comets … vamos, una pasada.


En esta ocasión en vez de plantear obra única decido abordarlo como una serie de tres en formato más reducido de 15x15 cms, y un resultado más suelto mediante acrílico y tinta acuarelable, asignando distinto color a cada técnica. Produce curiosos efectos de transparencia en la superposición de las dos técnicas al agua.


Las tres ilustraciones aquí presentadas están extraídas de distintos momentos del musical-comedia y siguen un orden narrativo: la escena de apertura de los créditos con un verdugo (por constitución podría ser una chica…) ataviado al modo medieval y que hacha en mano decapita pollos mientras rasca el reverberante "Jack the Ripper" de Link Wray.


El encuentro con el fetichista del parque que lame los pies a Mary Vivian Pearce, mientras evoca la clásica historia de la Cenicienta, arranca con el "Strangers in the Night" de Frank Sinatra, a cuando pasa la chica del carrito y se adentran entre los matorrales con "Little Bitty Pretty One", un temón de Thurston Harris escrito por Bobby Day en el 57… Mmm, mm, mm, mm, mm-mm, mm-mm…


En el tramo final de la película, Divine revolcándose mientras es devorada por los cerdos y ante la aparición mariana, ahí la transición musical pasa del "Rumble", nuevamente del inconmensurable Link Wray, cuando son tiradas del coche al momento en que es engullida-desintegrada por la piara con el fondo atronador de la wagneriana La Cabalgata de las Valquirias.


He ligado también la narración de las tres escenas a través de las representaciones animalísticas, los pollos descabezados del principio y los cerdos del final confluyen en el cerdo fetichista y el pie gallináceo (referente a cuando posteriormente le amputan los pies a la prota siendo sustituidos por unas montruosas patas de ave) de la ilustración central del parque, para mí el pasaje más bizarro.

Muchas gracias a Susana por la invitación y esos currazos individuales que se pega para juntarnos a todos, y un placer compartir pared con esos peazo ilustradores, sin olvidar esas paredes del Lunch Box siempre tan acogedoras, musicón, birra bien fría y suculentas hamburguesas! :)
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GO SINNER GO!! Vol.9 (2015) _ cartel, triptico

January 26, 2015, 3:40 am
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El GO SINNER GO!! vuelve a la capital en su 9ª edición para calentar el panorama musical en este gélido mes de Enero, será el fin de semana del 16 y 17. Dos días hechos a medida de todos los pecadores y amantes del fuzz, el garage, el punk y el trash… Abrirán ambas veladas dos realidades del r’n’r patrio, sin referencias físicas aun en el mercado pero con un show que está dando que hablar: Los Bengala (Zaragoza) y Les Ton Ton Macoutes (Valencia.) Entremedias The Wicked Whispers (Inglaterra) y Weird Omen (Francia). Encargados de cerrar la primera jornada, y desde Pittsburgh, estarán The Cynics ex profeso para el festival. Y como guinda del pastel, los míticos Dead Moon, leyenda viva del garage punk trash, que darán cierre al festival su única y exclusiva fecha en europea.
Para bailotear después de los conciertos la organización ha preparado, un año más, una cuidada selección de pinchas traídos de aquí y de allá: Jordi Duró (Barcelona), Peris Mihos (Grecia), Bone (Holanda), Ivan Le Terrible (Francia), Pablo de la Cruz (Madrid), Edu Sinner (Toledo), Go Gorostiza (Murcia), Vic (Madrid).
La adquisición del bono asciende a 60€ (nota: esta edición no ha habido disponibilidad de entradas sueltas, ya que los bonos quedaron agotados días antes de la celebración del evento) y la totalidad de actuaciones quedarán concentradas en la madrileña Sala Caracol.

Toda la info disponible en la web del festival:
http://www.gosinnergo.org/




Si nos retrotraemos al posteo de la pasada edición, ahí ya conté lo accidentado de los acontecimientos: la reunión de Dead Moon después de la súbita separación de la gira del 2006, los graves problemas de salud sufridos por su guitarrista Fred Cole que impidieron su visita y dieron vuelta a todo el cartel a escasos dos meses… Pero la cabezonería y el tesón de la organización, que ha mantenido y apurado hasta el último momento los pasajes de avión (de ahí el cambio de fecha del festival respecto a las habituales entre Mayo-Junio), y la ya completa mejoría de Fred, han hecho que esta sea la edición de Dead Moon, con público venido desde todos los puntos de Europa y momentos mágicos de una actuación realmente emotiva y auténtica.


Reciclo el logo de la “luna muerta” cartoon, descartado en la anterior edición, pero sustituyo la orla de huesos por un marco de alambre de espinos que funciona más coherentemente con la estética de la banda, aunque tampoco hago un abuso y queda localizado solamente en la parte superior, enmarcando el todo un filete sencillo con remates nouveau en los extremos. Otra reutilización importante es la del concepto del lettering, aplicación central a los nombres de las bandas y asunto sobre el que nada comenté el pasado año (en que improvisé una rotulación que no quedó mal, pero sin más vuelta que cumplir una función práctica), ya que la idea estaba muy planteada ex profeso sobre letras pétreas, minadas por cráteres lunares, y definidas por una iluminación en negativo sobre el azul fondo nocturno.




La cuestión es que del año pasado había llegado a hacer poco más de la mitad del cartel… asi que vocales y poco más he podido reutilizar, cráter a cráter vuelta al lápiz y la tinta para componer los nuevos nombres! También vuelta al fondo cromático azul oscuro pero un poco más eléctrico que el descartado, y en combinación con un amarillo quizás no tan rojizo. Pero misma mecánica, color contundente y solido de fondo calando el blanco, y amarillo degradado manualmente sobre las ilustraciones y jerarquizando un poco la info inferior.

Mantengo la ordenación compositiva simétrica de las columnas, pero en vez de repetir esqueletos bailongos armo un tótem en honor a Dead Moon que parte de la vela encajada en la botella del brebaje de Tenesse sobre un reloj de arena con el agotado espacio superior vacio relleno por una calavera gaseosa y dos tibias cruzadas en su parte intermedia. Por encima una luciérnaga ciclópea en una media luna y una guadaña emergente entre nubes, y al pie una planta de estramonio sobre una especie de estela funeraria con la única variación en su inscripción entre ambos flancos: creciente y menguante, el resurgimiento después del declive. Muy lunar todo. Faldón, Djs y resto de info complementaria en la misma plantilla que la otra edición.


Esto no quiere decir que esta edición haya ido como la seda y sin contratiempo alguno! Por un lado estas cosas mías locas e inconscientes sobre el papel en que le doy la vuelta por cuestión compositiva a la botella de Jack Daniels, que de forma ritual coloca el sr. Loomis a modo de candelabro sobre el bombo…, la marca no puede quedar más visible, nos percatamos ya con el cartel totalmente rematado y sin una solución que no desvirtue la composición a la par que evite el riesgo de denuncia por parte de la marca. Menos mal que Edu da con la solución.. y es que es verdad, a medida que el show avanza la cera va cayendo y cubriendo la superficie de la botella llegando a ocultar el clásico logo. Y más grave y peliagudo, por la premura y estar en mitad de vacaciones navideñas sin apenas recursos a mano, el cambio de sala. Y es que desde noviembre se anunció la sala Cats como ubicación para la celebración del festi, pero por un cambio de condiciones de última hora y no asegurar una allnighter en condiciones, se vieron obligados a cambiar por la sala Caracol, que milagrosamente después de un largo periodo de cierre y acoso consistorial, estaba a punto para volver a la actividad con todo el papeleo en regla.




La carteleria en las mismas dimensiones del año pasado aunque trabajo sobre el detalle del metro de alto. El programa de mano con la misma distribución sobre el triptico de 1/3 de A3 pero con la única diferencia que en esta ocasión se imprime en negro sobre papel azul clarito.







Dar las gracias de nuevo a Edu, Victor y Muñones, por la confianza depositada y por el trato que se nos dispensó, ya que en esta ocasión pudimos asistir y disfrutar al menos de la segunda jornada . Reconocimiento al buen gusto y saber hacer de Pablo de la Cruz en la aplicación grafica a la web del Festival . Sin entrar en símiles futbolísticos madridistas: vengaaaa, a por la décima!!! jes.
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Vinalia Trippers: “Duelo al Sol” #13_ ilustración relato

February 2, 2015, 3:54 am
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Vinalia Trippers llega al número trece (sin asociación alguna con el mal fario y si por contra celebrando su mayoría de edad, ofreciendo desde 1996 relatos subterráneos al respetable) bajo el título “Duelo al sol”: un homenaje al Salvaje Oeste que conduce al lector por el lado oscuro del sueño americano y almeriense buscando el camino de baldosas amarillas...

“Siempre en nuestra línea, desde los márgenes y las trincheras, hemos desenterrado el hacha de guerra y nos hemos zambullido de cabeza en el Far West (más el de Sergio Leone que el de John Ford, más en el fango que en las praderas), bien provistos de peyote, balas y tequila... Spaghetti (y acid y weird) western, oro, ferrocarriles, salones, prostitutas, duelos, venganzas, tramperos, tahúres, predicadores, traiciones, caballos, carros, cactus, bandidos, confederados, yanquis, desiertos, asaltos, serpientes y alacranes, tipis, caravanas, esclavos, cimarrones, Billy el Niño, Morricone, Castaneda, Clint Eastwood, Klaus Kinski, caspa, mugre, cárceles, tótems, Custer (vade retro), Lafuente Estefanía, ahorcados, linchamientos, fuertes, asedios, cabelleras, brujos, maldiciones, Sancho Gracia, 800 balas, México, pipas de la paz, Buffalo Bill, Gerónimo, Toro Sentado, La Frontera, Soldado Azul...


No entro a enumerar en esta ocasión la amplia nómina, que roza casi el centenar entre escritores, poetas e ilustradores. El suplemento Poemash (que adjunta habitualmente la revista), titulado esta vez “Deseo de ser Piel Roja”, está dedicado a los indios norteamericanos y al poeta recientemente fallecido Leopoldo María Panero.

El relato que se me asigna se titula LA VENGANZA DE TUCO (Il Spettacolare Ritorno di Tuco Benedicto) y viene de la mano de José Angel Barrueco. Eli Wallach, el actor que dio vida al repulsivo bandido Tuco en el film de Sergio Leone “El bueno, el feo y el malo”, falleció este pasado año. Y aunque en un primer momento intento plantear algo más al uso en la línea carteleria spaghetti western, no consigo ir más allá del tópico. Así que decido volver a mis bestiarios, y armar un compendio de individuos buenos, feos y malos… pero conformando una pandilla de cartoons enloquecidos más propia de un episodio de Tex Avery que de un rollo de celuloide western.


Los nueve personajes tienen en común una misma pose e indumentaria, variando el aspecto facial y el objeto sostenido en la mano izquierda. Como las antiguas fotografías de las atracciones de feria en que el sujeto saca la cabeza por el hueco de un telón o decorado pintado para dicho fin retratístico. El traje de marshall dispone de la estrella acreditativa, revolver al cinturón y sombrero de ala ancha. A partir de ahí la mecánica es bien sencilla. Imprimo varios de estos trajes sin identidad y voy completando a base de dibujar caras y objetos.


En los personajes además del punto loco cartoon no falta un sentido surrealista sin lógica alguna en la composición y asociación de cada uno con el objeto que porta. Para rematar la jugada, y esto ya fuera de la faena de ilustrar el relato, decido bautizarlos con nombre y apellido siguiendo los usos y costumbres del apodo western, descriptivos y sonoros (sin abandonar el tono delirante): “Richard Smileyface Jordan” un smiley en posesión de la bolsa del oro, "Marshall Bony Cogburn" un homenaje al John Wayne tuerto.. que sostiene un gran femur, o "The Aussie-boy", un outlaw adolescente que empuña un boomerang, de ahí su mote…



Había llovido mucho desde la última presenta del zine al que pude asistir, pero por coincidencia con fechas navideñas me fue posible personarme en el Gran Café de León el 19 de diciembre del pasado año para asistir a una velada con actuaciones musicales de lo más acorde: abrieron tres cuatreros leoneses, banda conocida como “Los 3 Norteamericanos”, que ejerciendo de Mercenarios del inconmensurable Dogo, interpretaron un “Kung-Fu Cowboy” (Zoquillos) que puso el saloon patas arriba. Después tomó el escenario Astray (por circunstancias ajenas sin sus Impasibles) demostrando que aun en solitario no le tiembla la mano y su solvencia es la más letal con una guitarra entre las manos a este lado del rio Bravo. Sin olvidar las lecturas separando fases a cargo del marshall y alguaciles.

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WÁCHINA WÁCHINA Festival Vol.4 - 2015 _ cartel, flyer, tickets, pulsera, chapas…

February 6, 2015, 11:35 am
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Cuarta y consolidada edición del Wachina Wachina fest, bajo el epígrafe “Bama Lama Desmelene Loo!!” tendrá lugar como es habitual el primer finde de Febrero, sábado 7 para ser más concretos. En lo que respecta al espíritu itinerante del festival, se afianza la mañana en el Loco Club y los cabezas de cartel en WahWah, mientras que los cambios vienen dados en el mediodía, donde las actividades (degustación de paella free para la parroquia y presentación del #1 del Human Juebox zine) se mueven al Cedro en el Lets Go Bar (regentado por el sr Tono, que para eso es uno de los organizadores del sarao) y la actuación de tarde en Club76. También los horarios after nocturnos, ya que por primera vez y por fin podemos contar con un local a la altura y del rollo como es el 16Toneladas, donde la cosa comenzará con un bolo a las tres y media de la mañana (!) para continuar dándole zapatilla a la pista hasta el amanecer.

Pistoletazo de salida como siempre a las 12:00 de la mañana en el Loco Club, abrirán LAS SULTANAS, cinco alicantinas que profesan el garageo melódico de las mil y una noches con su primer EP bajo el brazo “Harén”. KING JARTUR & HIS LORDS por el contrario, vienen desde Toledo para expulsar al infiel a base de “mandoblazos” de garaje beat 60s. La tarde, ya en el Club 76, quedará a merced de DEAD ELVIS & HIS ONE MAN GRAVE y su propuesta de rockabilly zombie, sonidos de ultratumba a base de guitarra, bombo y rasgados gritos guturales. Y de un salto (no hay más 30 metros de un local a otro) la noche en el Wah Wah será animada por KING SALAMI &THE CUMBERLAND 3, una batidora de garage, rock y soul que empuja a mover la pierna involuntariamente (me atrevería a decir que la última vez que pudimos disfrutarlos por estos lares fue con motivo del 3er Funtastic Dracula Festival, cuando aun no había emigrado a la actual ubicación benidormense ). Y los suecos THE MAGGOTS! inmejorable exponente de la escena punk rock escandinava, liderados por la veteranía de Måns P. Månsson, puesta a prueba sobradamente desde sus días en la mitica banda de garaje revival The Crimson Shadows. Y aunque en la programación habitual de shows todo hubiese acabado aqui, este año la allnighter se va al 16 Toneladas como cuarta ubicación, y ahí arranca la fiesta con el duo trash r’n’r CHARM BAG, mitad de los sevillanos Smoggers, presentando su recién editado EP “Voodoo rock ‘n’ roll”. A partir de aquí los Djs del festi se lanzarán a los platos y la concurrencia a la pista… la premisa: no hacer prisioneros!!!


Programación:
12:00h en el Loco Club: Las SULTANAS (Baladi 60's Girl Garage, Alacant) + KING JARTUR & HIS LORDS (Knights of Garage Beat, Toledo) + Pharaon del Twist Dj
15:00h en Let's Go Bar: Arroz de Fuzz y Botín en (caña y tapa de arroz free hasta fin de existencias)+ Presentación del fanzine HUMAN JUKEBOX
17:30h en Club 76: DEAD ELVIS AND HIS ONE MAN GRAVE (Zombie R'n'R, DisGraceland)+ Dj Machete
21:30h en el Wah Wah Club: - KING SALAMI AND THE CUMBERLAND 3 (Ass-Shakin' R'n'B, London) + The MAGGOTS (Broken Bones Garage, Estocolmo) + Marco Traxel (SoundFlat Records)
3:30h en 16Toneladas: CHARM BAG (Trash-Voodoo R'n'R, Sevilla)
AllNighter con todos los pinchas del festival hasta el cierre!

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Precio del bono: 22 eur hasta el 31 de Enero / 26 eur desde el 1 de Febrero hasta taquilla
A la venta desde el 22 de Diciembre en los siguientes puntos físicos:
- Monterey Discos&Bar (c/Baja, 46 - Barrio del Carmen)
- Discos Harmony (Pje del Doctor Serra, 7)
- Let's Go Bar Music (c/ Campoamor, 50)
O través de la red en www.movingtickets.com


EN ESTA EDICIÓN NO HAY ENTRADAS SUELTAS, así que espabilarse con los bonos!
*Club76 y 16Toneladas hasta completar aforo.


+ INFO en el facebook del festival:



Lo primero como siempre es el principio, ¿qué hacer con el wachiojo mascotil??? Como la banda cabeza del festival y primera confirmada es The Maggots… toca “agusanarlo” , sin tocados y aderezos esta vez, simplemente estilizarlo y darle el acabado abdominal correspondiente.



El logo-rótulo principal va por el mismo camino, acribillado a agujeros con algunos vacios y otros que dejan asomar gusanos en contorsión. También customizo las banditas superior e inferior de la info con las terminaciones invertebradas. En la cuestión cromática le doy un degradado de naranja a amarillo, colores oficiales de la edición.
Para la rotulación de las bandas considero que ya es mucha carga de gusanos y que la composición podía tornarse muy compleja, asi que dando continuidad a The Maggots me fijo en su álbum de 2001 "This Condition Is Incurable" encabezado por unas typos clásicas cartoon y customizo una variante. Elimino la barra horizontal de la “A” y añado el uso de minúsculas, que con la extensión de los nombres de algunas bandas.. se hacía imprescindible, asi como superposiciones y encabalgamientos, que tampoco le restan legibilidad gracias a la sencillez de los caracteres.





La publi de mano, fotopia en toner negro, va sobre papel amarillo. El pre-flyer con el adelanto mínimo de bandas y sitios, listo una vez más para el Funtastic Dracula Carnival, se basa en lo mismo que quedó fijado el año pasado. Lo mismo con el flyer oficial de difusión en fechas navideñas, 1/3 de A4 e impreso por las dos caras, ya recogiendo venta de tickets, horarios, sponsors.. etc. Ah! y por primera vez no ha habido que hacer rectificaciones y remiendos de última hora, ni bandas sorpresa no confirmadas, ni la incógnita de la allnighter… ejeje.



El cartel como los flyers se consolida en el modelo establecido la pasada edición. Como ya dije anteriormente los colores junto a los que juega el negro, son amarillo y naranja, usando puntualmente el rojo en casos concretos para resaltar info o ampliar abanico en ilustraciones. La cabecera este año queda más diáfana, flanqueada por el wachiojo …y por no repetir, además de aprovechar un boceto que desde el principio no tuve claro si entraría, un “Dead Elvis” tamaño toy también a la carrera. Ah! y dos huesos flanqueando, en homenaje también a los suecos, pero esta vez al LP “Get Hooked!”El centro está ocupado por una masa negra donde calan los rótulos, reseñar que el remate inferior de ésta en vez de mantenerlo liso como en la parte superior, queda plagado de gusanos como en caída.




Las ilustraciones principales: el sujeto motorizado recurrente a la itinerancia, esta vez más bichejo que nunca, no es un garagero, no calza botines porque no tiene piernas! es un weirdo gusanil de gafas oscuras al volante de un artefacto bastante orgánico que parece estar sacado de “la nueva carne”, mitad metal, mitad estructura ósea, con un gran fémur como palanca de cambios. También está el guiño del objeto a portar en la mano derecha, un salami coronado en plena acción de ser rebanado. La representación femenina viene dada por una odalisca más que estilizada en actitud amenazante frente a un cesto que no contiene precisamente una cobra hipnotizada, sino un gran gusano entre encantado y desconcertado.


Así luce la publi del Wachina en la sección de Comunitat Valenciana del primer Mondosonoro del 2015!


Para el ticket queda definitivamente establecido el layout del pasado año, con más motivo si cabe, ya que queda suprimida entrada suelta alguna y por tanto un solo troquel, que casi no sería ni necesario, ya que el papel queda canjeado por la pulsera en el acto.



La pulsera quedó implantada también la pasada edición y ofrece una continuación de ésta con las modificaciones correspondientes: el amarillo como color base corporativo, la mancha es también negra pero es más visible pues esta vez lo que queda calado son las letras, no el extrusionado (ver año pasado), para rematar los flanco finales tiro de los gusanos de la mancha central del cartel, y me la juego en los degradados de la ilustración, no por el detalle, que es común al resto de la carteleria, sino por la escala.


La chapa este año es de lo más cómodo, al no llevar aditamentos y sombreros, el wachiojo no presenta ningún problema con el encaje y composición.. es más, queda tan diáfano que acabo por añadirle un filo de luz blanco por la parte de atrás y una textura de fondo que anaranja el amarillo. No ha versión en negativo esta vez, el otro modelo va sobre el mismo fondo y es el rótulo-logo con el relleno de degradados naranjas y unos cuantos gusanitos emergiendo desde el borde inferior.





El pasado 10 de Enero se celebró la fiesta presentación del Festival Wáchina Wáchina en el Loco Club, un poco como las de la segundo edición pero esta vez solo en Valencia. Para ello los Mambo Jambo con su sonido jambofónico pusieron toda la carne en el asador. Hubo también pinchada posterior, regalos y una promoción única para la ocasión con la venta de bonos a 20 euros. Para este cartel especial hice lo mismo que como comento más arriba hicé para la segunda edición, reciclar la criatura motorizada del cartel general y centrarla bien grande junto al logo del festival. Después la banda y ya en el faldón toda la info

Venga que no hay cuarto malo!!... y a por el quinto el año que viene!!

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KAFRE TEATRE 2015_ cartel, programa de mano y camiseta

February 10, 2015, 7:51 pm
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Un año más, Picassent acogerá el festival de teatro más divertido y descarado de la comarca. Sin complejos ni cortapisas (nunca los ha tenido) lo hace bajo el slogan "sense mordassa", claro guiño a la recientemente aprobada “ley de seguridad ciudadana” que vulnera libertades tales como la de expresión. El festival tendrá lugar en la Casa de Cultura y El Musical, los dias 12, 13 y 14 de febrero y contará con la novedad de la presencia de Ràdio l’Om y su espacio Improvisassent, el 13 de febrero con motivo del Día Internacional de la Radio.

Arrancará el día 12, jueves, en la Casa de la Cultura de Picassent con el imprescindible Xavi Castillo y de la mano de un espectáculo de su compañía, Pot de Plom, especialmente dedicado al festival y a los momentos más kafres del año: Especial Kafre!
Como ya comento más arriba, el viernes 13, Día Internacional de la Radio, iniciará la jornada el “Especial Improvisassent” en la emisora municipal, Ràdio l'Om, donde se realizará precisamente un especial de ese divertido programa de improvisación, humor y surrealismo. En los micros, Mari Aguilar y Adrià Soria, las voces habituales del espacio, acompañados por los artistas Patrícia Pardo, Pau Blanco y Xavo Giménez. Ya en la noche, la compañía de Patrícia Pardo pondrá sobre las tablas su espectáculo “El fandango de Marx”: circo, música tradicional valenciana, equilibristas, una cantaora y un guitarrista en un mundo violento, castigador y desigual. A la medianoche y en el Musical, Purna Teatre con la obra “Spa... Ña”, un nuevo análisis irreverente y crítico de la realidad social . entrada libre!
En el dia de los enamorados, domingo 14, Che y Moche (el único grupo no valenciano de la edición) presentarán en la Casa de la Cultura a las diez y media su “Liquidación por cierre”, gags absurdos, improvisación y música trepidante. El colofón lo pondrán a eso de media noche en el Musical, las integrantes de Mery Chey Band, que propone el desternillante espectáculo “Por las mujeres de Allá”.

El "Kafrebó" ya está a la venta en la Casa De Cultura Picassent por 16 €, e incluye entradas para Xavi Castillo, Cia. Patricia Pardo y Che y Moche, además de una camiseta del festival. Los tickets individuales para cada una de las actuaciones están a la venta en la misma ubicación desde el lunes 9.

Para más información acudir a la web de Concejalia de Cultura de Picassent:

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CABALGATA CÓSMICA – cartel presentación “Obscenus EP” colaboración con David Vivó

February 20, 2015, 4:35 am
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CABALGATA CÓSMICA es un trio valenciano que ejecutan lo que podríamos clasificar como un trasunto entre el space rock y el heavy psych 70s interpretado de forma muy personal y visceral, pero clasificaciones e inventarios aparte... lo importante es que están de vuelta: formación renovada y un EP bajo el brazo después de más de dos años de sequia. Ruidismo ácido recogido en los cuatro temas de este “Obscenus EP”, engendrado en el mes de octubre del pasado año durante un retiro espiritual en la Cala dels Somnis (Altea), bajo la producción de Lluís Mas (baterista de Pyramidal y Rosy Finch) y con Dani Montiel como ingeniero de sonido.


El artwork del EP ha corrido a cargo del amigo David Vivó, bajista de la banda, que me propuso la colaboración en lo tocante a trasladar el arte del disco al montaje del cartel de estreno en Valencia el pasado 23 de Enero, compartiendo tablas con Teletexto en el Club76. David concibe el diseño del artefacto sonoro a partir de un nucleo circular y un fondo caleidoscópico de coloridos mandalas en derredor cubriendo el negro fondo. El anteriormente mencionado círculo central lo ocupa una foto retro de una muchacha en cuclillas atrapada en una burbuja, externamente a éste, un lettering de inspiración en la caligrafía devanagari crea un cinturón circular con el nombre de la banda y el EP más o menos legible pero que visualmente a una tinta funciona muy bien. Los mandalas por lo que tengo entendido están compuestos a partir de fotos de viejas revistas, que por deformación y repetición crean un fantasmagórico efecto cromático.



En lo que respecta a mi labor de intervención en el cartel, David me pasa el layout con la distribución de elementos: la chica-burbuja en el centro, a partir de la cual emergen en correspondencia distintos retazos repetitivos de color reservando dos zonas libres arriba y abajo. Convenimos en mover el lettering circular, y que en la superior vaya ubicado el nombre de la banda junto al motivo de presentación llegando la información de forma más legible. Con lo que desmonto las grafías de referencia hindú a un plano horizontal ligeramente curvo con un acabado a pincel más crudo.


La otra maniobra fue reinterpretar gráficamente la foto central, grafito a partir del negativo, sin demasiado despliegue de grises pero con la vibración justa para darle el rollo lumínico. La ilustración, aparte de aportar algo más de detalle y definición, tiene la variación conceptual de que la chica fotográfica en vez de palpar con la palma de la mano el interior de la pompa, intenta romper la burbuja con un pequeño objeto punzante, presión que genera una ligera deformación en el perfecto perímetro circular.

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WASTED YOUTH. VALENCIA. Un Autorretrato Generacional_ expo colectiva

February 24, 2015, 10:03 am
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“Wasted Youth” es una exposición de fotografía y videoclips musicales concebida como un autorretrato generacional contemporáneo de las subculturas urbanas. Tomando como hilo conductor la vibrante escena musical underground valenciana, la muestra reúne a catorce fotógrafos que documentan su vida y su ambiente desde un punto de vista subjetivo. El proyecto incluye también ilustraciones y objetos de autoedición gráfica relacionados con la cultura del rock and roll y sus aledaños.
A pesar de tener un claro carácter documental, la exposición no pretende contener a una generación, ni mucho menos etiquetarla. Más que un diario colectivo de juventud, lo es de un espíritu, una forma de crear, vivir y relacionarse al margen de los circuitos establecidos. En él aparecen retratados directa o indirectamente músicos y artistas de toda condición, pero también multitud de personajes anónimos e igualmente especiales y necesarios para completar este tableau vivant.

“A wasted youth is better by far than a wise and productive old age”(Thurston Moore).

Los fotógrafos incluidos en la muestra son Carmen Gray, Julio Pardo, Borja Llobregat, Paula Prats, Fernando Gimeno Pol, Belinda Bono, Josu Kuro, Carles Prats, Héctor Pozuelo, Carles Rodrigo, Marta de Miguel Sansaloni, Pablo F. Serrano, Alejandro Escrich y Pau Roca, guitarrista de La Habitación Roja, que por primera vez expone sus instantáneas.

La sección de videoclips está compuesta por una serie de diecisiete piezas realizadas por productoras y creadores audiovisuales independientes, que servirán de hilo conductor musical a la exposición, y permitirán echar un significativo vistazo al trabajo de las bandas que conforman la escena local de los últimos cinco años: Siesta!, Cuello, Antiguo Régimen, Teletexto, Las Rodilleras, Aullido Atómico, Ramírez, Coleccionistas, Oh Libia!, Polígono Hindú Astral, Tvnnel, Betunizer, La Moto de Fernán, Jupiter Lion y Tucán. Un amplio abanico estilístico y estético de aproximaciones a este subgénero audiovisual: animación gráfica, collage, narrativas propias de guión cinematográfico, etc. Además, la productora Water Tapes participa en la exposición con una selección de grabaciones en directo tomadas en diferentes cuartos de baño de salas de conciertos de Valencia (Black Note, El Loco, Wah Wah), donde están representados otros artistas valencianos, como Gilbertástico, Johny B. Zero, Limboteque, Polock o Red Buffalo.

Finalmente, la exposición incluye en la sección “Wasted Drawings” una muestra de carteles de conciertos realizados por ilustradores Luis Demano, Lluis Sánchez, Mik Baro, Jorge Parras, Martín López, Clara Iris, Alejandro Escrich, Pablo F. Serrano, El Nerdo y Raquel Aparicio, así como los más de 40 retratos realizados por el músico y dibujante Don Rogelio J sobre los principales personajes de la escena underground valenciana, y recogidos en “Retratos de Mis Influencias Musicales Vol. III”.

La exposición ha sido comisariada por Marta Moreira y Daniel Borrás, y podrá visitarse en Las Naves (Espai d’Innovació y Creció) Valencia, del 5 al 28 de Febrero. Horario: de lunes a sábado de 9h a las 22h. Entrada libre


Ha sido un honor y un placer formar parte de la selección gráfica de la muestra. Aunque en principio estaba concebida para acoger fotografía y video, a última hora se incluyó la parte de ilustración y carteleria. También la gráfica viste los muros de la ciudad, de las redes, informa y embellece lo textil, las portadas…. y sobre todo es un elemento visual de diferenciación. Mi aportación son dos carteles, ambos dos pertenecientes a fiestas pasadas de Discos Monterey celebradas en la misma temporada y presentando referencias lanzadas por el sello de la casa, Discos Jaguar. El segundo EP de Midnight Shots y el único 7” de Mexican Moustache, respectivamente. En el momento de decidir qué enviarle a Marta me hizo cierta gracia pensar que las bandas de los dos carteles ya no existen, que siendo “Wasted Youth” el título de la expo, estas dos presentaciones reflejan perfectamente lo que fueron existencias efímeras que tuvieron como único sentido la necesidad de tocar y divertirse sin más concesiones.

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EAT MY SOUL Festival 7 Alicante-Valencia_ cartelería

February 27, 2015, 4:24 am
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Lo que venía siendo la Semana de la Música Negra de Alicante, festival semestral localizado en distintos emplazamientos de la capital alicantina en torno al gran abanico de sonidos afroamericanos, se presenta en esta 7ª edición como EAT MY SOUL Festival. Hermana por primera vez a Alicante y Valencia, programando en ambas ciudades todo un mes de actividades con el último fin de semana como nucleo y plato fuerte . Santa Leonor dará cabida a lo largo del mes en Alicante entre otros a MFC Chicken, Flamin Guays, Macumba Bros, Fingertips y Straightjackets con Deke Dickerson . Y en Valencia desde la sala 16Toneladas actuarán The Románticos, The King Bees, Juantxo Skalari Rude Band, TT Syndicate y Vinila Von Bismark.

Pero como decía, el fin de semana gordo es este último de febrero. Con actuaciones intercambiadas entre las dos ciudades, es decir: el pack de Valencia del viernes estará ofreciendo el directo en Alicante al dia siguiente, mientras que los shows alicantinos del viernes en las Cigarreras pisarán las tablas del 16Toneladas al sábado. Gracias a Bredda Jamaican Music Club, el cartel incluye por primera vez un artista del otro lado del charco como es el jamaicano ROY ELLIS a.k.a Mr.SYMARIP. Empezó bien joven cantando góspel en su Jamaica natal. Inmigrante en Gran Bretaña fue uno de esos rude boys que tanto influyó a los mods que poco después serían los primeros skinheads. Formó The Pyramids o Symarip, precursores de la música jamaicana en GB. Años más tarde translada su residencia a Suiza desarrollando una carrera de cierto éxito en el soul, góspel y blues. Recientemente ha vuelto a la actualidad como nombre legendario de la música ska, fichando por el sello madrileño Liquidator para no parar de sacar nuevas referencias y girar. Junto a él actuarán THE OFFBEATERS, banda valenciana de descerebrados adictos a los sonidos jamaicanos, el vinilo, el soul y la cerveza.
Para la segunda, o primera parte (depende de la ciudad donde estés), un joven talento criado a base de rhythm’n’blues, country y soul como es ANAUT. El Eli “Paperboy” Reed madrileño. También tendremos desde Vizcaya el deep funk de PRISCILLA BAND, la banda más negra de Bilbao. 10 músicos en el escenario resucitando la década de los setenta a base de funk, soul, disco y boogaloo.
CAUSTIC ROLL DAVE y su blues crudo y pantanoso, estará en la previa, y fuera de los conciertos de noche, el viernes en Valencia y sábado Alicante. Entrada libre! (consultar ubicaciones en el cartel)
Habrá dos bandas que realizarán una única actuación sin intercambiar: en Valencia el viernes BLACK VELVET COMBO, grupo de experimentados músicos alicantinos y valencianos que gustan de hacer un recorrido por distintos ritmos negros como el blues, el soul o el mod jazz. Mientras que el sábado la banda en Alicante serán los locales ORJAZZMIC, combo que asegura una verdadera fiesta de jazz-funk y rap.

viernes 27 feb Valencia / sábado 28 feb Alicante - 12/15€
viernes 27 feb Alicante / sábado 28 feb Valencia - 10/13€
bono 2 dias: 20€
Puntos de venta Alicante: NaranjayNegro! Online: entradium.com
Puntos de venta Valencia: Harmony,Oldies,Splendini, Let´s go Bar. Online: Movingtickets / Onetwotix

La organización de los datos integrados dentro de la gráfica es un tanto peliaguda (de hecho la tardía confirmación de bandas de actuación única hace que queden fuera de los rótulos ilustrados, figurando solamente en la tabla de programación mensual ). El verano pasado Pepito ya me había demandado el tema de la gráfica para este hermanamiento negro Alicante-Valencia, no se produjo en su momento.. pero yo ya había dejado un garabato por ahí enterrado sobre el cual volví hace unas semanas. Se trata de una chica negra con el rótulo del festival incrustado en un voluminoso afro, hasta aquí bastante tópica la cosa.. lo que no recuerdo es en qué momento se me ocurrió mutar el perfil facial con un puño cerrado en posición "Black Power Salute". Los brazos no estaban muy claros en el boceto, pero si deje fijado que al ser dos ciudades, cada una de las manos sostendría uno de los nombres. Al final no fueron los rótulos ( que han quedado fuera como flechas indicadoras) si no los logos de cada organizador, la pesa del 16Toneladas y el injerto con las manos en suplica de Santa Leonor. Los nombres de la bandas se organizan en vertical por ubicación y por días en bandas horizontales, la programación del viernes en la superior ocre y el sábado en la inferior oscura. Otros elementos como el peine hincado en la espesura capilar indica el mes y año, o una sentencia del otro lado instigando al baile. Los rellenos de color son planos exceptuando el recubrimiento de la piel (de ahí el bikini para exponer una mayor superficie) mediante una aguada bastante desmañada pero que funciona bastante bien en el conjunto y le da el efecto de claroscuro buscado.

La práctica mitad inferior de este estilizado formato de 65x35 cms queda ocupada por info. Dos columnas, cada una perteneciente a las actividades realizadas en cada una de las ciudades a lo largo del mes (además de la info de las auténticas jornadas del festi como colofón al mes).. y que en ocasiones más, otras menos, guardan una relación con el género negro. En Valencia todo queda en el 16 Toneladas, mientras que Alicante cuenta con distintos enclaves ( Stereo, Mistos, Las Cigarreras). Puntos de venta físicos y online. El faldón reúne los logos de sponsors.

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TELETEXTO ††† KLS ≠Le Tour BONOR≠_ cartelería

March 5, 2015, 8:40 pm
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La pareja más molona de Xirivella, Javo & Carmona, junto al cuarteto jarcoreta de Benicarló, KLS, andan embarcados en "Le Tour BONOR", gira europea de 13 bolos que partiendo de Euskal Herria (perdón, el arranque fue en Albacete) les llevará por garitos franceses, belgas y holandeses. Medio mes difundiendo el ruidor y la traca levantina por tierra galas, y la firme esperanza de que los hados del destino les devuelvan a casa sanos y salvos.





Al final no soy capaz de decir que no a los Teletexto (aunque en un principio contaba con la motivación de que el cartel iba a ser compartido, a cuatro manos) y me marco yo solo la cartelería en tiempo record mientras seguían cerrándose fechas hasta el último dia.





El recurso de la simetría no falla, y una tinta no más (de línea, se entiende). Recupero la estética pseudomedieval y masónica a la que saqué partido en el cassette de su primer disco. La base fue precisamente la rotulación lineal y angulosa que hice para este primer LP, y siguiendo el mismo camino trazar los tres caracteres de KLS. Esto va calado en el circulo-cuerpo de un dragón-camaleón de dos cabezas que agarra sus manos cartoon a unas ramas en flor. En la parte superior, y alojado en una corona, el titulo de la gira, Le Tour BONOR.





Hasta aquí lo que primeramente era mi parte… con lo que pasados los días tuve que darle continuidad en la inferior y rematar la composición. La cuestión fue continuar las ramas por los flancos hasta desembocar al pie en una maraña de raices. Por la mitad del tronco una rapaz sujeta una serpiente entre sus garras, variación en las leyendas entre ambas aves. Llenando huecos hay unos cuantos simbolitos ocultistas, más figurativos o geométricos.
En el espacio central inferior generado por la bifurcación del grafico queda ubicado el párrafo con la info de las fechas en una typo impresa de inspiración colonial americana.





La versión principal sería esta de mancha amarilla en el fondo (con reserva de áreas blancas) y línea roja. Arañazos, erosiones y una textura moteada que anaranja el amarillo base. Gracias a la pericia del amigo Carmona, y que realmente se preocupa por estas cosas, se hicieron varias pruebas de impresión digital en toner seco. Se trata de un solo color (con diferente acabados erosionados hasta una versión totalmente uniforme) sobre distintos soportes, estucados, verjurados, cartulinas de distinto gramaje y color… para obtener resultados de opacidad y brillo de lo más diverso. Éstas corresponden a los zoom aquí presentados.

Pronto habrá unas bonitas y económicas serigrafías a la venta!

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Los ENEMIGOS - Vida Inteligente / Yo No Quiero Ser Feliz_Single #1 (Ruta 66 Records Subscribers Series)

March 13, 2015, 8:26 pm
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“RUTA 66 Suscribers Series” es el club del single que la revista Ruta 66 acaba de montar para a través del cual, y de forma periódica, ir publicando singles de altísimo interés para el rockerio patrio, solamente disponibles para los suscriptores del Ruta 66.
El primero de ellos ya ha sido enviado junto al ejemplar nº 324 de Marzo 2015: single 7″ de Los Enemigos, con “Vida inteligente”, tema que da título al LP recientemente editado por Josele y los suyos, en la cara A y una versión maquetera e inédita de “Yo no quiero ser feliz” del LP “La vida mata” (1990) en el reverso.
También la revista celebra por partida triple con esta referencia: 30 años de RUTA 66 / 30 años de Munster Records / 30 años de Los Enemigos.
Fabricado con todas las garantías de Munster Records y NO disponible en tiendas!


La idea es retomar la serie de singles iniciada hace años por Ruta 66 Records (salió algo de los Burning y poco más), pero de la mano en esta nueva etapa de los amigos de Munster. Serán un par de referencias anuales y promete sorpresas en que verán la luz grabaciones inéditas junto a material actual y de estreno.



El planteamiento de gráfica y packaging se divide en galleta y bolsa. La galleta abordada con una distribución bastante clásica: contenido del tema al pie; referencia, rpm y cara en la parte media; y cabecera gráfica para la cual recupero el antiguo escudo del Ruta66 integramente relleno en rojo (asi como como un pentagrama circular que lo flanquea), guitarra+ampli no dibujados, tratados a partir de fotos vintage, y enunciando en una banda el sempiterno lema de la publicación “Tiempos de rocknroll”. En sucesivas entregas, la galleta genérica editará la pertinente información correspondiente sin más variaciones.



La bolsa es una falsa carpeta genérica.. ya que aunque la apariencia va a mantenerse a lo largo de las referencias que se sucedan, información y diseño irán modificándose. En la parte superior la cabecera en blanco que no llega a ser cortada por el troquel circular, y que claramente presenta un anverso (número de referencia correspondiente y el titulo de la revista) y un reverso (un escudito rutero a 45rpm, pseudologo del suscribers series, además del tracklist del artefacto alojado).


El resto de la cubierta estará envuelto por un pattern, pero éste variará con cada lanzamiento, mantenido como constante el elemento “Ruta66” compuesto en distintos registros gráficos. Para esta referencia inicial he tirado por una ornamentación vegetal clásica que he dibujado a mano, compuesto, entintado y después coloreado a acuarela.. una vez cerrado el motivo de repetición base, integro el escuditos del Ruta que se va solapando más o menos oculto, pero totalmente reconocible y convenientemente incorporada con cierta transparecia sobre las líneas y manchas manuales.


Gracias al Ruta por confiarme la labor de darle color a esta bonita iniciativa y a Munster por la coordinación. Quedaremos atentos de lo que Alfred e Iñigo van urdiendo cara a futuras entregas vinílicas de esta serie rutera!
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La LLIMERA_ crossed•x•logo-pegatas chapas

March 21, 2015, 10:44 am
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Dos años largos ya desde que La Llimera abrió sus puertas, fruto de la unión de fuerzas entre Magazine Club y La Venganza de Malinche, entre ambos en la plazoletilla de Pérez Escrich. Desde entonces ha sido un no parar de actividades, una programación que semana a semana, mes a mes, ha acogido propuestas que en muchos casos quedan fuera de los circuitos oficiales y comerciales valencianos… conciertos, pintura, escultura, ilustración, artes escénicas, charlas y coloquios, mercadillos etc etc. Pero como suele pasar.. todo lo que empieza acaba. Tampoco tiene más vuelta de hoja, el inmueble se hallaba en venta desde hace tiempo y ésta finalmente se ha producido.




Cuando se planteó el invento le pregunté a Sergi ¿Cómo ostias lo vais a llamar? “La Llimera”, ehin???... Un bajo rectangular y ciego. Entonces me abrió la puerta del fondo que comunica con un pequeño patio, en medio del cual y entre tanto muro de ladrillo y hormigón, se halla plantado un limonero. Ahí lo entendí todo. Así que, aprovechando que estaba entre los elegidos a participar en la colectiva de inauguración, decidí componer esta especie de emblema heráldico siguiendo la tendencia hipster del momento basada en los crossed-x-logos (apropiación gráfica del HC newyorkino de los 80, y que a dia de hoy ha caído en una saturación de uso). Como se puede ver aquí tiene las dos variantes negativo-positivo, y se aplicó en chapas y adhesivos.



Sobre una base circular dividida en cuatro por un aspa, distribuye una serie de elementos en los cuadrantes creados: las dos “L” en los flancos, así como el año de establecimiento igualmente fraccionado, la 3ª L con el nombre completo y la ciudad en el inferior, y la parte gráfica en el superior, un limón tajado por un puñal que deja caer una gota de sangre. Como marco de cierre siguiendo el perímetro circular, el único recurso no forzado lo compone el nombre que sigue la línea base inferior, para la parte superior tiro de un lema en latin (muy de heráldica) “Con uñas y dientes”, y líneas punteadas en las delimitaciones laterales.



Pero estén a atentos a sus receptores… la cosa no tiene pinta de acabar aquí, un sitio físico tiene más o menos importancia, lo realmente importante y lo que no se agota así por las buenas es lo que hay detrás: un colectivo de peña con ganas de hacer cosas desde la propia gestión a pesar de restricciones y trabas, creadores de aquí y de paso, y sobre todo… público apoyando la escena.
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16 TONELADAS Rock Club_ 1er Aniversario cartel

March 26, 2015, 6:39 am
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Este viernes 27 de marzo la sala 16 TONELADAS cumple un año programando en la noche valenciana, y para celebrarlo nos ofrece de forma gratuita la actuación de cuatro bandas locales: Calamar Colosal, The Untendedmen, España y Funesto Percal. Además de la posterior pinchada a cargo de deejays habituales en su cabina, rocknroll hasta el amanecer como nos tienen acostumbrados desde hace un año por estas fechas.



El 16 TONELADAS, situado al lado de la estación de autobuses de Valencia, abrió sus puertas un 29 de marzo de 2014 con The A-Phonics estrenando escenario. Desde entonces, de jueves a domingo (más algún que otro dia suelto dependiendo de la agenda de giras), ha conseguido hacerse un hueco en la ciudad con su programación de conciertos de los más variados estilos, y con sus sesiones de discoteca a base de rock and roll, punk, garage, soul, rhythm and blues y demás ritmos afines. También realiza eventualmente los "conciertos golfos" a las 4:00 de la madrugada! Tanto las condiciones acústicas y equipo de sonido, como el sistema de iluminación, han sido diseñados y cuidados con todo el mimo y cariño de unos melómanos.



Yo definí la imagen gráfica de la sala a finales de 2013 (no debería tardar en ir compilando y armar post para subir a este blog), así que he parido este cartel en consonancia convirtiendo la pesa del 16TM en un gran pastel coronado por la primera vela flameante, la sección de una tarta de cuatro pisos, cada uno de los cuales ocupado por una de las bandas participantes. El resto de los elementos componen una party muy loca que abarrota todo el lienzo (la luna caníbal que se come las noches, las banderolas del viernes!...). Al rojo y negro corporativo le sumo un amarillo oro con el fin de aportar algo más de luminosidad y un aspecto más festivo.



Gracias a Pepito y a Poldo, además de a todo el equipo que trabaja en el 16 noche tras noche, a seguir en la brecha y que sea por muchos años!

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CARA-B Visual - Festival Cara B (Barcelona) 2015_ expo colectiva

April 1, 2015, 7:01 pm
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Cara-B, festival de cultura musical independiente y underground celebrado en Fabra i Coats – Fàbrica de Creació de Barcelona el pasado sábado 7 de febrero de 2015, nace con la vocación de ser un reflejo del estado actual de la escena musical catalana y española, congregando en un mismo espacio a una nutrida representación del talento que florece al calor de la independencia musical. Un proyecto integral con vocación de juntar en un mismo espacio y mezclar a creadores, tendencias y disciplinas artísticas que intervienen en la creación de la cultura musical independiente de aquí y ahora.
Consta de una selección de las propuestas musicales provenientes de la escena independiente (Joe Crepúsculo, Mujeres, Biznaga, El Último Vecino, Hinds (Deers), Jupiter Lion y Alex Casanova.), un certamen retrospectiva de los mejores videoclips producidos el pasado 2014 y una muestra del imaginario visual de la escena underground mediante una exposición de carteles de conciertos del último año.


Comisariado Pol Rodellar, actualmente redactor en la revista VICE, y Angel F. Herrera, co-fundador en el año 2004 del estudio de diseño gráfico La Camorra (actualmente en Nuevo Sitio, además de formar parte de Juanita y los Feos y un porrón de bandas más), se han ocupado del comisariado de la parte visual del Festival Cara-B. Una exposición del imaginario gráfico en la cultura musical independiente y underground a través de una selección de carteles de conciertos: Andrés Magán, El Nerdo, Olaf Ladouse, Irkus M Zeberio, Nestor Sevillano, Mirena Ossorno, Arnau Pi, Hugo Sierra, Santi Z... y así hasta 26 diseñadores gráficos e ilustradores.
A mi me convoca Angelito, y de entre el material del 2014 se decanta por uno de los últimos carteles: el de Intelligence y Flipping Colors organizado por la Cupula del Trueno en la Resi. Es curioso.. porque viendo ahora el conjunto de la muestra a la que no pude asistir, me doy cuenta que es el único planteado en horizontal. De cualquiera de las maneras, y juzgando por las fotos, el espacio es imponente y los formatos por encima del A3 tres cuartas de lo mismo, además de bien iluminado. Enhorabuena por el evento a la organización, a los comisarios de esta parte visual, y sobre todo muchas gracias por invitarme.
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HUMAN JUKEBOX fanzine #1_ portada

April 5, 2015, 8:20 pm
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Suso y Juancar Glurps! se propusieron un buen dia recuperar ese espíritu romántico del papel fotocopiado, la grapa y los plazos de entrega (medianamente) acordados con los desinteresados colaboradores.. todo ello vinculado al rock’n’roll (tal como reza explícitamente en su cabecera la criatura: “RNR ACTION ZINE”) Porque fanzines en papel hay y muchos.. pero desarrollándose cada vez más alrededor de la grafica y el cómic, el activismo musical en esta última década ha ido cada vez más ocupando blogs, ezines, comunidades en la red.. pero nada que ver con la profusión en cantidad y estilos paridos en los 80-90s.
Este primer HUMAN JUKEBOX presenta un formato a la antigua usanza, impresión en blanco y negro sobre papel reciclado para el grueso del contenido, y portada de cartulina a color de más gramaje. Tipografia typewritter, que siendo una fuente digital evoca aquellos panfletos previos a la democratización de las computadoras. Y no solo jugosos textos, también un montón de fotos que componen un conjunto de páginas muy visuales.


Empezando por el sencillo pero efectivo diseño de maqueta y dibujos de Max Vila, han contado con artículos, ilustraciones y cómics firmados por una crew cojonuda: Don Craine, Suso, Tono Let's Go, Carlos Ibáñez, Vicent Octopus, Thee Yellowguitar Man, Thee Question Man, Mike Wolf, Gogals, César Cuate, David Garrido, Måns P. Mansson, Luis Armand, Palmero, La Nena Wapa Wapa, Alex BigVoxxman, Bloody Meri, Ignatus, José Casas, y Alex Magicpop.


Esta primera portada, que me invitaron a confeccionar, la planteo con vistas a una continuidad futura de maqueta. La cabecera compuesta por un gran rótulo central (que inmediatamente comenzó a funcionar como logo) y unos cajetines laterales que encajan numero, fecha y lema. Una pastilla en negativo al pie, donde se enuncian distintos participantes (aunque no están todos los que son) del staff interviniente en la entrega que nos ocupa.
Y como ilustración central una jukebox cartoon humanizada a la carrera con una desproporcionada masa cerebral que aloja 45s entre sus pliegues. Alrededor, en los flancos, no queda espacio en blanco, a modo de reclamo comercial (nada de asepsia y minimalismos) una cantidad ingente de rotulitos a modo de índice muy gráfico de lo que vamos a encontrar en el interior. He de decir que al entintado de línea y mancha le he añadido tramas mecánicas, que aunque de forma digital, intentando emular los cortes manuales del letraset que antaño se adhería con el mismo fin sobre el original.


La presentación de esta primera entrega ya tuvo lugar hace dos meses, sábado 7 de Febrero, dentro de las actividades de la 4ª edición del festival Wáchina Wáchina. Después de la paella popular y en el mismo Let´s Go (establecimiento regentado por uno de los organizadores, también guitarra de los Glurps!, y es que todo queda en casa!), posteriormente muchos parroquianos fueron vistos abandonando el local, fanzine en mano o bajo el brazo, para acudir a la actuación de Dead Elvis en el Club 76.


La tirada impresa (a cargo del que es por estos lares el impresor del rock, el sr. Ubaldo) quedó fijada en 150 ejemplares. No sé cómo estará a estas alturas la disponibilidad de ejemplares a la venta... pues el primer mes la cosa iba que volaba. Los puntos físicos de venta en Valencia: Tulsa Café, Café Museu, Let's Go Bar Music , Monterey Bar y Discos, Flexidiscos, Devil Records y Harmony Discos. Si queréis aseguraros, o la cuestión es adquirirlo a distancia, podéis contactar por mail: human.jukebox.fanzine@gmail.com
o contactando mediante facebook.


Reseña y reflexiones siempre acertadas en la sección de Comunidad Valenciana del Mondosonoro#225 a cargo del amigo David.


Sobre lo que hablo más arriba respecto a los primeros usos externos al zine dados al logo, estas chapas son una buena muestra de merchan, regalo de promoción y adjunto para envíos postales. No sería raro, como han manifestado los padres de la publicación, que este rótulo quede recogido en algún single, EP o material extra incluido junto al fanzine. Sea como fuere lo importante es que con más o menos periodicidad la cosa no se detenga, y que junto a artículos y monográficos revisionistas, sirva también de altavoz y escaparate a la actual escena y circuito.
Larga vida al HJ!

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“RETRATOS DE MIS INFLUENCIAS MUSICALES VOL. III” por Don Rogelio J._ prólogo y caricatura del retratista.

April 11, 2015, 1:32 pm
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De la mano de Libros Calamidad, como ya ocurrió con las dos entregas anteriores, este es el último volumen de una trilogía de retratos de músicos nacida de la tinta personal e intransferible del inefable D. Rogelio J. En esta ocasión, y bajo el subtitulo “LOCALES, UNDER Y OTRA FAUNA”, el músico y dibujante pone su punto de mira en músicos vinculados a la escena local underground de la ciudad de Valencia. Escena por otro lado que conoce sobradamente, ya que además de ilustrador y tatuador, Rogelio, siempre tiene un proyecto musical entre manos… uno o alternando varios, solo (Tumba Swing) o acompañado (Aullido Atómico, Tracahombres, Desguace …) 63 láminas integran el inventario, componentes de bandas de los más variados géneros del underground valenciano, prácticamente todos en activo. Son todos los que están, aunque no estén todos los que son en este momento… pero ahí está el criterio y la subjetividad del autor en cuanto a influencias se refiere. Imprime Uba, oficio y temple, como siempre… y esta vez además en la portada de la publicación por derecho como músico :)


Conste que yo no suelo meterme a estos fregaos (considero que para escribir ya están los que escriben.. sobre el papel me refiero, yo ya tengo este mi rinconcito bloguero para atorrar al personal) y conste que de no ser por lo del asunto de la caricatura al caricaturista, difícilmente hubiese visto viable la aparición de este post. Pero vaya, que el Roge te llama –con unos plazos de mierda, todo sea dicho- y es imposible negarse. No voy a extenderme sobre el contenido del libro, para eso os lo compráis, os leeis el prólogo y pasáis los jetos de la peñiscola de bandas valencianas (o voy a citar a nadie, que es lo de siempre.. o enumeras a todos o a ninguno). Lo de la caricatura del Roge fue cosa mía, él me pidió lo de la intro (jodido competir con las dos precedentes: Diego RJ y Macky Chuca, osease.. gente que realmente escribe con conocimiento y causa) asi que pensé: Rogelio retrata a toda esta caterva.. ¿y quién lo retrata a él, formando también como forma parte del pastel?. Y aprovechando, por partida doble, ya que no me voy a lucir juntando letras.. por lo menos sacarle partido a lo mio! jes. Asi que en vez de un retrato expresivo como los suyos, opté por una caricatura sencilla que funcionara a baja escala, pelazo, napia y esa piñata en ristre cuando se desgañita, además del uniforme TumbaSwing y guitarra custom. Como complemento para llenar la franja horizontal del pie de página, sustituí los berridos escupidos de su boca por tres herramientas clave e intrínsecas: pincel, lápiz y maquina de tatuar.


Gracias a Eduardo Guillot, su fina y concisa corrección – “acorta esa frase, quita esa coma.. ahí te falta, te muevo esa palabra allá…” – ha hecho que este texto sea legible… incluso agradable y ameno! En sus palabras: “expresa perfectamente lo que quieres decir” Ya con esto me doy con un canto en los dientes.


12 pavos (bien invertidos) pidiéndolo al correo del artista o al blog de Libros Calamidad, así como en los puntos de distribución de la editorial. Imprescindible si en la actualidad (años arriba abajo) vives en Valencia y paras por Magazine, La Resi… a la fuerza has tenido todos esos caretos alguna vez delante de ti arriba o abajo del escenario.

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GRINDELIA Herbolari_ logo – rótulo, banderola, tarjetas, chapas, flyer…

April 25, 2015, 9:40 am
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GRINDELIA Herbolari abre sus puertas en el corazón del valenciano barrio del Carmen. Además de la venta de productos de herbolario con todo lo que ello comprende: alimentación, infusiones, medicina natural, dietética, cosméticos naturales… ofrece interesantes propuestas tales como recogida de ecoverdura, sesiones de masajes energéticos con piedras y reiki, y demás jornadas y talleres de divulgación aún por venir.


La base en que se inspira el rótulo parte en un principio de letterings nouveau pero traídos a la apropiación posterior hecha por el cartelismo 60s West Coast. Contraste de grosores y y terminaciones puntiagudas que voy suavizando a medida que evoluciona el rótulo. Conservando un cierto aspecto vegetal en como van encajando las mayúsculas, pero limpiando los serif toscanos y simplificando a favor de un aspecto más contundente y mejor legibilidad. El término se asienta sobre una línea base curva y convexa, totalmente simétrica que reduce la altura de los caracteres en su tramo medio y da mayor escala al encabezamiento y cierre, con más resalte en estas partes por tener más decoración en los remates y otros recursos.


El rotulo de la tienda ha de ir montado sobre una estructura ya existente con una altura de fachada en si ya muy reducida. Así que ex profeso decido eliminar los puntos de las “ies” para ajustar un mejor acoplamiento del logo central a la altura de la caja y aprovechar el mayor ancho posible. En los flancos la enumeración de tres y tres servicios ofertados, a lo que si sumamos la decoración de los extremos y las grafias blancas sobre riguroso negro, el conjunto queda muy a la usanza de las boticas decimonónicas.

Con las cuestiones sobre la mesa de lo reducido del cajón del rotulo frontal, y que es una calle que cuenta con unos cuantos locales comerciales, se hace recomendable la colocación de una banderola que de más visibilidad al local desde ambos sentidos de la via. Quizás no tanto por llamar la atención con unos colores o escala de los iconos, pero si por el tipo de registro de botica antigua. En negativo y una línea de grabado, añadiéndole incluso un ojo centrar, no se bien si como icono de atención o elemento pseudocultista. Con el logo encabezando la parte superior voy creando un marco barroco que genera un espacio interior donde va otro listado de servicios ofertados, distintos a los del rotulo principal y más cortos en extension, cuidadosamente ordenados para generar una mancha circular.





Las tarjetas siguen las sencilla fórmula de rótulo y dirección postal por el anverso, y teléfono +email por el reverso. El rótulo en la cara principal está arropado por una versión ornamental reducida a partir de lo usado en la banderola, simplemente con la función de marco base que ayuda a situar HERBOLARI siguiendo el trayecto curvo inferior e integra en la mancha el texto de la dirección, dándole un aspecto viejuno muy de cabecera de principios del siglo pasado. Se tiran cuatro variantes, en negativo con los dos verdes (digamos corporativos) y blanco sobre negro y una en positivo con el logo verde oscuro sobre el blanco, los datos de la contra van en negro sobre blanco excepto en el último caso citado que cala en negativo blanco sobre verde oscuro. Impresas en laser con un barnizado mate sobre la cara principal del logo.


Esta versión ornamental reducida, traída de las tarjetas, es la que decidimos vaya en la diáfana puerta de cristal de la entrada, distribuido a lo ancho de las dos hojas. En vinilo adhesivo traslucido imita el vidrio grabado al ácido. es aquí donde más se notan las irregularidades del trazado manual y los ribetes decorativos fusilados y customizados.




Las chapas en dos versiones extremas: la versión más sencilla del logo sin ornamentación exterior alguna, y el lado opuesto, a partir de los adornos de las rotulaciones anteriormente citadas, repitiendo estos fragmentos en un “horror vacui” que rellena toda la superficie circular.


Oficialmente abrió sus puertas la semana después de Fallas, pero es este domingo 26 de Abril cuando oficialmente se inaugura el local. Vermut desde las 12 de la mañana, con picoteo vegano o no, a elegir.

Mucha suerte a Tere con el emprendimiento y gracias por dejar en mis manos la gráfica de ésta su tienda de hierbas.
Y dar las gracias al master Iván Castro, sus consejos y sapiencia han dado como resultado el rótulo que veis, dinámico y solido… no lo que se atisbaba, una cosa psicodélica e irregular más destinada a un cartel de rock ácido o un “growshop”.

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9º aniversario del blog

April 30, 2015, 1:20 pm
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Number nine, number nine… "Revolution 9" es el collage sonoro, pandemoniun de fragmentos, bucles, efectos.. incluido por los de Liverpool en su Album Blanco, el principio del fin y un artefacto sonoro adelantado a su época que expresaba la captura de la violencia de una revolución futura. La obsesión de Lennon por la numerología y en concreto por este número que se repite en distintas fechas de su vida.
Charles Manson creía que "Revolution 9" era una referencia al noveno capítulo bíblico del libro de las Revelaciones, el cual recoge profecías del final de los tiempos y el Apocalipsis. El creía que Los Beatles hablaban de él en esta canción, e hizo descabellado cúmulo de interpretaciones de la letra. Que lo que los Beatles querían decir no era ‘Revolution 9’, sino “Revelation 9”. Este noveno capítulo el libro de las revelaciones comienza con el quinto ángel haciendo sonar su trompeta. Este quinto ángel sería el propio Manson. ¿Quién si no? Los Cuatro Jinetes del Apocalipsis serían los Beatles, por supuesto. La noche del 9 de agosto de 1969, una gran masacre tuvo lugar en el número 10050 de Cielo Drive. Sharon Tate, esposa del director Roman Polanski, y varios amigos de la pareja fueron víctimas de la matanza perpetrada por la Familia, el principio del final al mensaje de paz y amor del movimiento hippie de la década que terminaba.

Esta entrada conmemorativa es la 359. Revisando estadísticas, cosa que últimamente solo hago cuando se acerca esta fecha, después de las nacionales ocupan el ranking por países México y Alemania. El bajón de visitas al blog se incrementa ya de forma abismal, si en esta entrada del pasado año recogía que el descenso había sido de la mitad respecto al periodo anual anterior… en esta ocasión respecto del 2013-2014, la caída queda en una quinta parte de las visitas. Y si el año pasado a estas alturas rondaba casi el cuarto de millón de visitas, ahora misma por poco no llega a las 269.000.
No obstante seguiré adelante con las parrafas e inventariados bocetiles y fotograficos, estamos todos muy ocupados con facebook, instagram… pero es que si abandonase este blog acabaría perdiendo la poca disciplina que me queda y me limitaría a subir 4 fotos (etiquetadas pertinentemente) y cosechar likes a troche y moche. Porque esa es otra, son 9 años de blog, pero también mañana 2 años de facebook.. y el caralibro es harina de otro costal, en la página pasando los 2000 megusta, ascendiendo mes a mes, y cada vez más amiguitos y feedback en el perfil.

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PARABÖLICAS “Frögworld” - IV Festival Mundo Ético (León)_ Expo colectiva

May 27, 2015, 9:44 am
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PARABÖLICAS es una exposición organizada por la galería Espacio_E y la Asociación Mundo Ético, que tiene lugar durante el mes de mayo en Espacio Vías, dentro del programa del IV Festival Solidario Mundo Ético.
La muestra se compone de 33 piezas, una por artista. El soporte común son antenas parabólicas de 60x50 cms, intervenidas por los distintos artistas visuales: ilustradores, dibujantes, pintores, diseñadores, grafiteros, escultores… que han sido colgadas, y lucen desde el dia 29 de Abril, en el techo de una de las salas del Espacio Vías. Los motivos para elegir viejas parabólicas como soporte o lienzo sobre el que trabajar son: SIMBOLISMO: que tienen de captar señales, SOSTENIBILIDAD: son restos de fabricación, INNOVACIÓN: soporte y forma de exponerlo, SOLIDARIDAD: su venta apoyará a la Asociación Mundo Ético donando un porcentaje de su venta que irá a parar a los proyectos en los que la asociación se halla involucrada.


fotos: Vicente García

Dos ediciones atrás ya fui invitado a participar en el tema de la customización de las botellas reutilizables “REDUCE-ME”, y en esta ocasión no podía rechazar la invitación. PARABÖLICAS se trata también de un proyecto colectivo, y aunque aparentemente puede parecer que se trata de una expo al uso, no es asi… el soporte común usado e interpretado de forma individual por la totalidad de los participantes es lo que da cohesión a la muestra. Me interesó sobre todo el que las antenas proviniesen de restos de stock, aprovechamiento sostenible de excedentes industriales que pasan a convertirse en la base que recoge un discurso artístico dentro un festival que promueve el desarrollo sostenible y la sensibilización en el uso de los recursos.




El perfecto ovalo me lleva a alojar algo que se amolde formalmente y describa una simetría vertical. Tiro por una metáfora sencilla, un globo terráqueo en las manchas (de ahí el título "Frögworld") del lomo de una rana amazónica. Como no puedo prescindir de tipografia o signo gráfico, completo a través de simbología alquímica de los cuatro elementos en disposición de los puntos cardinales externamente a la figura, también buscando una representación más transcendental de la composición del todo.



Me planteo pintar en dos fases diferenciadas: fondo plano y uniforme a base de spray rojo (que sobre el metal queda genial) y las formas, que enmascaro en el paso anterior, un proceso más largo en acrílico. En tonos verdosos predominantemente frios, aunque dando también continuidad al rojo pasando por amarillos sobre todo en las extremidades. El uso de colores brillantes, con la exclusión del negro, puede ser interpretado como una advertencia del peligro de extinción que corren muchas especies, así como la amenaza de la degradación del hábitat que las alberga.

Gracias y enhorabuena a Espacio_E y Mundo Ético, en especial a Mireia y Oscar.

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The KAISERS Surforama XII_ serigrafia+digital con Oky Von Stoky

June 6, 2015, 8:54 am
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The Kaisers vuelven a los escenarios después de 14 años inactivos, y lo hacen con este único show mundial dentro de la duodécima edición del Festival Surforama en Valencia. El señor Oky Von Stoky y servidor no podíamos dejar escapar la ocasión para celebrar la reunión de estos escoceses míticos, reyes indiscutibles del beat. De la única forma que sabemos hacer: gráficamente, de paso matar dos pájaros de un tiro, y es que hacía tiempo teníamos pendiente una colaboración a cuatro manos. Es lo que necesitábamos, un objetivo y unos plazos, además de que montando puesto festivalero es la mejor forma in situ de arrancar las ventas. También teníamos al lado el photocall homenaje a Link Wray que D. Rogelio y servidor nos encargamos de dar forma. Otro año los tres en el puesto de posters y carteleo.


Echamos a andar planteando que hacer.. un weirdo, como no! Caracterizado con indumentaria beat sixties (pin de la coronita Kaiser incluido) y casco prusiano con murciélago frontal, homenaje de Oky a Valencia. La base de dibujo es de Oky, que me pasa el lápiz para que yo entinte. En este proceso y no antes, incorporo el rótulo superior en góticas, quedando asi lista la mancha y línea de lo que posteriormente será la estampación serigráfica que cierre la composición.


El color de relleno y fondo ira previamente impreso en digital, básicamente rotulaciones, más o menos significantes y elementos icónicos musicales, con la salvedad de una carro inglés clásico, que Oky me pasa aparte a lápiz y que también entinto.



Sobre el A3 plus impreso digitalmente, y convenientemente registrada la ilustración del monstruito (ligeramente movido y descasado a propósito sobre el color), se empieza a estampar la tinta metalizada oro… y aquí viene el problema, no caimos en que una tinta con base disolvente sobre una base impresa de toner… lo que hace es disolver el pigmento como ocurre con la clásica transferencia de toner.


Y ya no solo se trata del arrastre del pigmento.. es que éste acaba pasando a la pantalla obturándola cada vez más con cada pasada (aquí podéis ver en una descarga sobre papel limpio, como el toner retenido en la pantalla pasa en todo su colorido a la superficie estampada). En un principio nos planteamos dar un giro al tema cambiando a tinta dorada al agua.. pero el resultado es una especie de ocre con muy poco brillo metálico. Asi que vuelta al infierno del disolvente, tratando de diluir lo menos posible y limpiar la obstrucción de la pantalla entre cada 6 y 10 estampas.. pero sobre todo la clave es darle dos pasadas a cada lamina, usando la primera como forma de medio fijar una base de tinta, que una vez seca, volver a pasar otra vez sin que el registro se mueva un pelo. El resultado queda bastante apañao para lo que se conjeturaba en un principio, eso si.. con ciertas imperfecciones de líneas de arrastre sobre las zonas de mancha de toner.. que hasta le dan un cierto rollo. Ya sabéis! si hacéis esto procurad que la tinta caiga lo más posible sobre el papel desnudo y lo mínimo superponga sobre lo impreso previamente en digital.



La estampación fue realizada en Industrias Lentas con Marta, gracias a su paciencia y empeño salió la cosa adelante… dudo que en otras condiciones hubiese concluido la tirada.
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Tinta metalizada oro sobre impresión digital, papel reciclado 300 gr. 32x46 cms. a un precio de 20€ (durante el festival a un precio más reducido como ya previamente advertí en facebook) Edición de 85 estampas firmadas y numeradas por los dos.



Gracias a Juandi y Diego por esta docena de Surforamas, no hay 13 malo!

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THEE FOUR TEENS_ “14 Till We Die” EP (KOTJ records)

June 27, 2015, 6:41 am
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Thee Four Teens, la banda comandada por el incombustible y fan obseso de Vox, Kevin Shapen, presentan este su segundo EP para KOTJ records (su estreno vino hace dos años atrás de la mano del sello sueco Ken Rock, con un 7” titulado “Right Now”) 4 temas cargados de garage punk adolescente que vuelven sobre los pasos del espíritu R&B sixties de sus primeras formaciones más que al punk de los 90 y posterior. Es desde el titulo una declaración de intenciones, de rebeldía y rabia adolescente frente a la mediocridad y el hastío que trae consigo la madurez.
Kevin, formó parte de las bandas de garage punk de Portland (Oregon) The Undertakers y después los Spider Babies allá por los 90. Ya en los dosmil como guitarrista de Coco Cobra & The Killers. Para los Four Teens se rodea de una formación femenina compuesta por Della Slowik al bajo, Rebecca June Coryell acariciando el farfisa, y las/los bateras que van rulando.



La portada tengo claro que va a ser fotográfica, pero entre la sesión que me envían… no encuentro ninguna de la banda al completo que me convenza, asi que como tienen varias tomas por cabeza individuales y muy resultonas.. tiro por ir cortando uno por uno para después ensamblar el collage que tramo a una tinta (los fondos e iluminaciones no son demasiado favorecedoras) Tiene un toque final muy teen punk, con la franja base de papel cortado a mano y textura de fotocopia. Para “Thee Four Teens”, el rotulo principal, me inspiro en una línea adolescente 50s con rasgos blackletter.. pero muy libre y bastardo todo… El titulo del artefacto “14 Till We Die” lo escribo a rotulador en una línea más descuidada y rápida. Lo cual no quiere decir que me convenciese en un primer asalto, fue probar sobre muchos cartones para tirar, y después acabar mezclando y sustituyendo.




Para ilustrar la trasera se barajó como siempre la via del weirdo al uso. Es Kevin quien propone reinterpretar al afable Alfred E. Neuman, mascota icónica del Mad magazine (decana y predecesora de todo lo que vino después en cuestión de prensa satírica tal como la conocemos en nuestro dias), un rostro reconocible por las orejotas, mella y ese aire “retarded” de adolescente inadaptado. Punto de partida que se orienta hacia el “Garage Nerd Weirdo” añadiéndole un flequillazo que le tapa los ojos, niki a rayas, paticorto calzando tremendos botines de tacón cubano y entre las manos una Vox Phantom, como no. Oscar en un principio tuvo sus reticencias a usar esta figura.. por posibles problemas de derechos que pudiesen surgir, pero vaya.. en primer lugar el amigo Ed tiene su origen en la apropiación de Harvey Kurtzman que lo toma prestado de una tarjeta publicitaria. Pero es una cara que viene de más atrás, data del. siglo XIX y se supone que había sido usada para vender medicinas patentadas, zapatos, refrescos… y dibujada con cientos de alteraciones y ligeras variaciones. Kurzman concluye que él se queda con que el origen, anterior aun, proviene de un viejo texto universitario de biología… en el que se ilustra una persona con carencia de yodo.




Se completa la contra con un texto del principal factótum del sello, Oscar García, logo de KOTJ (en la portada ya figura en su versión reducida), rótulo vertical de nombre de la banda y sin más el par de tracks por cada cara. Excepto el contacto del sello, no hay más referencias a sus componentes ni datos de grabación.


Cabe destacar también que la edición de 350 copias se divide en 250 unidades vinilo negro y 100 en rosa. Sumándole también el diferente tratamiento de color de las carpetas: a “todo color” para la edición principal, rojo bermellón y rosa desarrollado a partir de este, además de superposiciones de azules, verdes, amarillo.. en las tramas de la foto; y un bitono real con la mitad del CMYK para las cien copias, mucho más punk y seco negro-magenta.


(Aquí arriba los labels en fábrica esperando su momento para ser fijados sobre el plástico)
A la galletas genérica se le suma un magenta puro esta a vez al negro, también pensando sobre todo en el centenar de ejemplares de la edición rosa

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