MIK BARO blog

Tenía la Cartelera Turia una portada que era "¿Follas en Fallas?”. Tanto si la respuesta es sí como si es no, podéis arrastrar vuestra resaca post-fallas hasta La Llimera (c/Perez Escrich 13, al lado del Magazine) y llenaros los ojos de interpretaciones gráficas sobre el asunto.

36 autores, 36, en una orgía de originales y prints en la que será difícil que no encontréis algo que no os guste. Desde el erotismo fino al sexo sucio en una bacanal en formato A4. Lo que dice el refrán: No digas de este agua no beberé, este cura no es mi padre ni esta polla no me cabe.

Participando con látigos, satenes, rasos, látex y amor desenfrenado:
Paula Rufat, Luis NCT, Mar Silvestre, Zoraida Zaro, Runnimen, Galbis, Luis Demano, Elias Taño, Jorge Parras, Alejandro Noguera, Alonso Mena, Elvira Raival, Ballesteros, Mau Brush, Mik Baro, Carlos Maiques, Xèlön, Deih, Antonio Asensi, Misa Shine, Dadi Dreucol, Juan Giner, Vicente Perpiñá, Borja Guillot, Libertad Rebollo, Mireia Oltra, Adrián Bago González, Aurelia Villalba, Luis Armand Buendía, Luis Armand Villalba, Palmero, La nena, Nacho Gallach, Martín López Lam, Laura Pérez.

A partir de las 20.00 horas el 21 de marzo, inaugurando la primavera. Si no pilláis nada, será porque no queréis!
*A final no hubo DJ, con lo que nos conformamos con una playlist de fondo acompañando birras y picoteo. Estará abierta al público en el horario habitual de la Llimera (jueves a domingo, de 19.00 a 23.00 horas) aproximadamente a lo largo de un mes.

Bajo la premisa “sexo y erotismo” los enfoques y mecanismos pueden ser incontables… pero digamos que ni me apetecía mucho pensar (tampoco tenía margen para ello) y por otro lado ha sido la primera expo de Palmero (batera de Ukelele Zombies)… sip, ya ha perdido la virginidad… y no es consciente de lo que le queda en esta casa putas del art.., después me enteré que también colgaba cosas Luis, la otra parte contratante Ukelele… a ver, que me desvioooo! Vaya, que caí en que tenia por ahí en un cuaderno un garabato con una zombie fifties tetona, con la gracia de sostener un pequeño ukelele fálico comparativamente de mucha menor escala (originalmente más pequeño…. pero es que quedaba poco creíble en lo manipulable), así que a esto le añadí una rotulación superior con el nombre de la banda en acabado pútrido fosforescente… y poco más.

Hago un par de lápices (en rojo, pero no con la finalidad de ser entintados) para definir la rotulación visceral, el tocado como un corazón en sí mismo, los abalorios óseos… realmente más sencillo y contundente que lo que acaba siendo la pieza final cargada por superposición de capas. Técnicamente es una mezcla de acuarela y gouache sobre Basik, formato A4 (común al resto de piezas tanto en las dimensiones como el enmarcado) Parto de un tono medio cálido de acuarela para la piel y contorneado, masas solidas también usando un tono cálido de acrílico. A partir de esta primera base es una sucesión de capas más veladas o solidas (usando blanco en algún caso para opacar algún que otro traspiés cromático) en rojos y amarillos, a excepción de un verde vivo y radioactivo que recubre la piel, superpone con rojo en el pelo, y sobre todo para dar volumen en el detalle del retrato. El corazón tiene un matiz violáceo y en el caso del rotulo es el único sitio donde para darle una mayor vibración aparece el amarillo puro.

Un placer compartir paredes con todos los expositores participantes, ha quedado un conjunto de nivel! Y muchas gracias a La Nena por la invitación y el curro de coordinación para que todo llegara a buen puerto como llegó. (y gracias por la afoto wapa wapa!!)

HARLA HORROR, banda formada por cinco músicos curtidos en anteriores formaciones de la capital pucelana (Los Buitres del Pisuerga, Undertow, Lagartos Torraos, Los Bises, Hula Baby… ), ve la luz en 2001 y abren con un single titulado “Bids You Welcome!” (Animal, 2003). En su posterior andadura editarán dos LPs con temas propios y versiones que oscilan entre el garage, la psicodelia, el punk y el hard rock. Los cinco interfectos son Urban Von Ripper, voz principal; J.Pi Manson, guitarra; Lon Bailer, bajo y coros; Pable Tombstone a la batería; y Dan Strychnine a los teclados y voces.

Después de dos años de parón, motivado por proyectos musicales paralelos y asuntos familiares, retoman la actividad con el single aquí presentado. Y es su paisano Oscar desde KOTJ records quien les lanza el guante. Dos temas, uno por cara: "Roaming Storm" composición propia cargada de riffs contundentes y órgano que marca finales de desbordante psicodelia, una tormenta eléctrica hardrockera en toda regla!! Para la preceptiva versión en la cara B adaptan un tema de la banda de SRC, "Checkmate"… quizás menos forzada que en anteriores ocasiones por la consabida complicidad y gusto común entre Urbano y Oscar (viejos amigos de correrías radiofónicas compartiendo dial en la emisora local Radio Laguna) por el Detroit high-energy. A este segundo tema le dan una vuelta más garagera, la omnipresencia vocal de Urban, la frescura del órgano y la contundencia de la base rítmica no desmerecen en absoluto de la original, en todo caso es una actualización más que a la altura.

Sale a la calle a finales de 2013 y fue grabado antes del verano de este mismo año en los Brazil Estudios (Rivas Vaciamadrid, Madrid), producido por Juan Meneses y con Francisco Javier Ortiz Fulton más Marcos en los mandos técnicos. Se mezcló en el Estudio Galaxia de Fran Meneses y fue masterizado por Dani Alcover.

La gráfica está vendida ya de entrada al rollo fanta-terrorífico, que es un poco la tendencia estética de la banda en lo que han editado anteriormente, y es Oscar el que propone el tema vampírico, más concretamente via Nosferatu. El resto queda de mi “mano”… sobre todo en que uno de los centros de la composición sean las largas falanges sujetando la reina negra de una imaginaria partida de ajedrez. El vampiro emerge de la negrura nocturna y un fondo, que a priori iba a ser más medieval, pero que acaba conformándose por altas chimeneas humeantes y recintos de una temprana era industrial. Iluminación lunar con reducidos reflejos en el fondo y brillos más contundentes en los volúmenes del personaje. Línea clara y cortante sin medios tonos. La rotulación principal es una gótica ornamental en negativo. En el pie van los rótulos de ambos temas sin especificar cara y el logo de KOTJ en posición central.

La mancha central negra, que en la portada es ocupada por la ilustración, acoge una instantanea de la banda en la contraportada. De las fotos de un par de sesiones realizadas por Danimantis ya en un segundo vistazo tuve claro que tenía que ser esta… por lo expresionista del foco contrapicado, disposición hacia el espectador de todos, como saliendo (saliéndose literalmente y rompiendo el marco en algunos puntos) y un fondo bastante limpio y oscuro para meterle el efecto cielo nocturno. Reparto los títulos de la portada, esta vez indicando sus respectivas caras, sobre y debajo de la foto, con un doble filete enmarcando, fondo tramado en las cartelas y los espacios opuestos libres ocupados por los miembros en la superior con bloques de texto y diferencia jerárquica, y en la inferior los créditos en un bloque de texto más plano.

Impresión exclusivamente en negro de la línea, pero trampeado con una castigada textura de papel escaneada en color. Acabado rugoso de la superficie mate de la carpeta como toque final de la sobriedad del conjunto.

Como curiosidad, el label genérico, que alterna negro + un color distinto para cada referencia, es en esta ocasión totalmente negro sobre blanco acorde con la carpeta.

Dirty Water Records y Delfuego traen una vez más a la piel de toro a los Lyres, mítica banda de garage revival fundada en Boston en 1979 (si, cumplen su 35 aniversario!). Casi cinco años han pasado desde la última vez que tuvimos la suerte de verles por estas tierras en un único concierto como cabezas de cartel del festival Go Sinner Go en Madrid. Por suerte esta vez se han animado a hacer una mini-gira de cuatro fechas en este mes de Abril, que pasara por: día 24 en el ciclo Serpiente Negra en Granada (Planta Baja), el 25 en el Loco Club (Valencia), el 26 en el Café Irún (Irún) y el 27 en El Sol (Madrid). La formación con la que aterrizan en nuestro pais incluye a miembros originales de la banda como el batería Paul Murphy (presente en la segunda mitad de la existencia de DMZ) y el guitarrista Steve Aquino, a los que se suma Dave Szczepaniak al bajo. Jeff “Monoman” Conolly al organo Vox y entonando su inconfundible voz.

Desde que en 1978 Jeff Conolly abandonara DMZ para iniciar junto a sus socios Rick Coraccio, Ricky Carmel y Paul Murphy la andadura de Lyres, la banda, con diferentes lineups, ha firmado un total de séis álbumes de estudio entre los que encontramos auténticos clásicos de su género como “On Fyre” (1984, Ace Of Hearts), “Lyres Lyres” (1986, Ace Of Hearts), “A Promise Is a Promise”…y un buen puñado de 45s. Si una característica tenía el garaje revival 80s era apoyarse en las versiones y reinterpretaciones de los temas 60s por encima de la composición de temas propias…. y si una particularidad tuvieron los Lyres fue el estar por encima de la media en esta cuestión y dejarnos joyas imperecederas de cosecha propia: “How Do You Know?”, “She Pays the Rent”, “Don’t Give It Up Now”, “Help You Ann” o “I Really Want You Right Now”… junto a salvajes versiones del “Louie Louie” (Richard Berry), "If You Want My Love,"(The Nightcrawlers), "Tired Of Waiting" (The Kinks)...

Para el cartel, aunque ha estado tiempo rulando de promoción, el tiempo de ejecución fue bastante ajustado, así que recurrí a la formula y plantilla del “cartoon andante” (que se puede ver en el de Tav Falco, Devil Dogs de tiempo atrás…) con una idea bastante clara: humanizar el instrumento clave, la lira (al modo de las mascotas de Pandora’s Vox) y envolverlo en llamas “on fyre”. Por lo demás uno de los manoplones rasga una cuerda, mientras que la otra mano extiende los dedos al modo clásico de “presenta:” y queda alineada con el botin izquierdo en avance y primer plano. La rotulación es clásico revival psycho y queda enmarcada por unas nubes que escupen rayos arriba y abajo.
“Buried alive since 1979” es la inscripción que Jeff nos envió para llenar el contenido de una banda enredada entre las piernas de la criatura y que celebra con bastante sarcasmo las tres décadas y media de existencia de la banda. Comunes tanto en el cartel genérico como en los de actuaciones especificas, son los rótulos en los flancos: FROM BOSTON (USA) / 2014 SPANISH TOUR.

El cartel principal de gira lleva para la línea y relleno rojo y violeta en fondo amarillo. La info en el pie de las cuatro fechas, más los logos de las promotoras en un costado y el de Pandora’s Vox, por préstamo de equipo, y el de Ticketea en la venta de entradas online en el otro. Variación de colores y contenidos del pie en el de Madrid y Valencia. Valencia intercambia el rojo por naranja y fondo turquesa clarito. En el pie la info completa de fecha, sala, Los Glurps!! como banda telonera, los logos de las promotoras locales (Lets go y Alta Tensión) precios y el listado de venta física de entradas. Madrid intercambia rojo por amarillo y en consecuencia el amarillo de fondo por rojo. La info como en el caso de Valencia pero sin teloneros.

Gracias a Diego de Dirty Water, encargo aparte, por traernos a casa la oportunidad de ver a esta gran banda! (bueno, incontables formaciones pero siempre Jeff “Monoman” Conolly, genio y figura al frente! Único e irrepetible, una manera de concebir la música que juega en una liga aparte al resto de bandas coetáneas.)

El número 8 se representa con las 2 serpientes entrelazadas del caduceo, símbolo del equilibrio entre fuerzas antagónicas (4+4 “así como es arriba es abajo, como es abajo es arriba”). También representa el eterno movimiento cósmico base de regeneración (de ahí que la mayoría de las antiguas pilas bautismales sea octogonal) y del infinito (asociado también al Ouroboros, la serpiente mordiéndose la cola, reitera la naturaleza cíclica de las cosas). El ocho es evolución. Es el número de la regeneración porque su cubo es igual a 512, que al sumarse (5+1+2) da otra vez ocho. Número del primer cubo que tiene 8 esquinas y es el único que es divisible varias veces, puesto que el 8 se divide entre 2 y da 4, éste se divide a su vez y da 2, y el 2 dividido da 1, estableciéndose así la mónada pitagórica o unidad originaria.

325 entradas arriba en este octavo año y la caída de visitas ha sido ya total en los últimos meses … como de una 50% respecto al periodo 2012-2013, y la gran mayoría viene rebotada de facebook. Aun así con un mes más llegaré a las 250.000 visitas. Y es que los hábitos cambian, yo mismo reconozco que el tiempo antes empleado en indagar por otras bitácoras ha quedado ahora acaparado por la navegación más y generalmente menos productiva del facebook.
Coincide también con que hace un año por ahora abrí perfil y pagina de FB (rozando los 900 seguidores ahora mismo), y he de reconocer que a través de aquí he establecido contactos que han devenido en trabajos y proyectos allende los mares que difícilmente hubiesen surgido via blog, sobre todo colaboraciones en lo referente a exposiciones y muestras colectivas. Y es que esto es lo que facilitan las redes sociales, un mayor intercambio y participación, suponiendo como contra un mayor volumen de información y consumo más rápido… pero es lo que hay. Por ahora el plan es el mismo: continuar con la disciplina de documentación y contenidos en el blog, y el facebook de cebo y puente de comunicación.

Gracias a todos los visitantes, a los que llegan hasta este obsoleto blog y le echan pacientemente un rato, como a aquellos que se quedan en un vistazo a la presentación reducida en texto e imágenes de la página de FB.

Sigo sin web.

Hoy 2 de Mayo se inaugura The Official HELLBOY 20TH ANNIVERSARY TRIBUTE ART SHOW en Hero Complex Gallery (Los Angeles, CA) comisariada por Chogrin Muñoz con el beneplácito de Dark Horse Comics. Alrededor de un centenar de ilustradores y creadores graficos de todo el mundo rinden tributo al universo del demonio rojo creado por Mike Mignola (él cual participa también en la exposición!) dos decadas atrás.

En marzo de 1994 bajo el sello Legends de la editorial de cómic estadounidense Dark Horse, ve la luz el primer cómic de Hellboy, una nueva creación del artista Mike Mignola que, a diferencia de lo que había hecho hasta el momento para las grandes editoriales americanas, era totalmente de su propiedad. Desde la publicación de esa primera aventura, titulada “Semilla de destrucción”, Hellboy se ha convertido en un personaje seguido por miles de lectores de cómics de todo el mundo, pero también en un personaje perteneciente a la cultura popular más mediática gracias a las dos películas basadas en el personaje - "Hellboy" (2004) y "Hellboy 2: El ejército dorado" (2008) - que rodó Guillermo del Toro.

Sin mucho tiempo para resolver la papeleta ni para arriesgar dentro del universo Hellboy (que hay unos cuantos personajes y sagas..), me pilla con un trabajo paralelo de weirdo hot-rod… asi que aprovecho la inercia para, con total respeto y sin mucha deformación monstruosa, colocar al chico del infierno palanca de cambios (embellecida con un incomodo pomo de pinchos de acero) en una mano y pistolón en la otra.
Después de varias pruebas línea y color manual con montaje digital, fondo húmedo lápiz de color para la línea sobre el fondo reservado… decido dejar experimentos a un lado y tirar por un resultado más convencional y seguro, mezclando digital y manual en varias capas. Así la pieza final expuesta en LA será una impresión de 11" x 14" sobre madera realizada allí. Las fotos aquí subidas son una impresión sobre reciclado de 240 gr.

Es un gran honor para mí participar en esta muestra, como fan del personaje y por el nivel de las piezas que he podido ver que se salen del mapaaaaa! Muchas gracias a Chogrin y la gente de Hero Complex Gallery por el fantástico trabajo realizado.

http://hellboy20thartshow.tumblr.com/

Novena exposición de la Susanita’s little Gallery, dedicada en esta ocasión a David Bowie. Un homenaje dedicado al artista más camaleónico no podía tener otro nombre, ‘CHANGES’. Un total de 34 artistas de todo el mundo, desde EEUU, Francia, Argentina, Reino Unido, Canadá y España, han plasmado su visión de Bowie en forma de papel recortado, muñecos, esculturas, pinturas, etc. repasando sus etapas más emblemáticas, desde su época como Ziggy Stardust hasta su paso por películas como “Dentro del laberinto” o “El truco Final”.

El plantel de participantes al completo: Ana Addams, Oliver Akuin, Rubén Alcalde, Marta Anais, Ashlyn Anstee, Mik Baro, Koldo Barroso, Betsy Bauer, Rozenn Bothuon, Mr Bratto, Britni Brault, Thierry Cattant, Juanjo Cuerda, Gabi De la Merced, Astrid de Souris, Sherry DeLorme, Juan Díaz-Faes, Jonathan Edwards, Genie Espinosa, Marine Franiatte, Kike Ibáñez, Beatriz Iglesias, Kodomos, Abigail Larson, Loren(Lorenzo Montatore), Victoria Maderna, Soizic Mouton, Federico Piatti, Maria Picassó Piquer, Israel Sanchez, Benson Shum, Rafa Toro, Jaime Villanueva y Noemí Noemínez.

Inauguración el 27 de Abril de 2014 a las 19:00 en el Lunch Box & Tiki Room C/ Barco 8, Madrid. Hasta el 25 de Mayo abierta al público en este acogedor local de Malasaña. Si no llegáis a verla o no os es factible personaros en la capital, a partir del 5 de mayo estará también en su galería y tienda on-line:
http://www.susanitaslittlegallery.com/en-US/Gallery.aspx/Index/changes_bowie__10
Sepan y recuerden los que conozcan el proyecto, que un 20% de los beneficios van destinados a asociaciones benéficas infantiles.

Me decanto por el Diamond Dogs, sexto álbum de estudio de estudio de Bowie publicado en 1974 (sip, 40 aniversario). En esta obra, Bowie mostraba su visión post-apocalíptica de la novela 1984, escrita por George Orwell. Un trabajo genial y oscuro con que abandona la etapa glam anterior, y deviene en un deterioro físico y mental, consumo de grandes cantidades de cocaína que se corresponde con el tren de vida y lujo propios de una estrella en la cima de su apogeo. La portada de “Diamond Dogs” se extiende y ocupa las dos caras de la carpeta del 12”. En ella vemos un Bowie mutante, mezcla de un humano y un perro. La obra pertenece al ilustrador belga Guy Peellaert (entre otros trabajos autor de la gráfica de “It's Only Rock 'n' Roll” de The Rolling Stones, el poster para Taxi Driver o en el mundo de la viñeta, el personaje de Jodelle). La primera edición del disco muestra la ilustración original con unos genitales híbridos, lo que provocó mucha polémica en la época y su inmediata censura. Se tuvo que modificar en posteriores ediciones y “ensombrecer” esa zona de la anatomía. Los ejemplares de estas primeras tiradas son altamente codiciados en el mercado del coleccionismo y su valor puede llegar a alcanzar varios miles de dólares.

Con la idea de orientarlo hacia el registro funny animal, y hacer desaparecer todo vestigio hominido, invierto la mitad del cuerpo de cintura para abajo en piernas humanas (con sus correspondientes genitales) y lo propio de cintura para arriba como cánido de aire pretencioso, pañuelo de lunares y aro en la oreja. Flanqueado por la convención narrativa de los cartoons, angel y demonio perruno en cada uno de sus hombros (intercambiados según la convención, lo mismo que la actitud de cada uno de ellos), como representación de los conflictos internos. En el suelo la dieta de diamantes en el comedero y cocaína sobre un pequeño espejo. El fondo más allá del telón rojo no es tanto el freak show en la ciudad apocalíptica original sino una carpa de circo bajo un cielo despejado. La rotulación sigue los mismos caracteres de la portada solo que sustituye el Bowie por el título. Hasta la fecha creo que es la única o de las pocas piezas que he realizado 100% a base de gouache, sin reforzar con lápices o mezclado con otras técnicas, retoque digital etc.

Gouache sobre papel, 29x35 cms, hasta el domingo puede ser visitado junto al resto de obras en el Lunch Box, y después virtualmente a la venta en las web de la Susanita’s little Gallery.

Gracias a Susana, por la invitación y por sacar adelante esta iniciativa, primera en el mundo dedicada exclusivamente al “Arte Riquiño”! ;)

Como ellos dicen: la fiesta más salvaje de la meseta! (no en vano mantiene el lema ‘Wild Music Party’ desde su origen) 8ª edición del GO SINNER GO!! y vuelve a la ciudad de Toledo el próximo fin de semana del 6 y 7 de junio. Allí se darán cita siete bandas y una decena de pinchadiscos nacionales e internacionales en la que poco a poco se ha ido convirtiendo en una de las citas clásicas nacionales y del territorio europeo en lo referente al garage punk!
Plantel de bandas de equitativo reparto, tres combos americanos, tres europeos y una banda de aquí: Subsonics (USA), Swingin Neckbreakers (USA), Night Beats (USA), The Anomalys (Holanda), The Jackets (Suiza), The Skeptics (Francia) y The Government (Madrid). Amenizarán la posterior velada a los platos: Gerry Germann (Suiza), Vic (Madrid), Pete Slovenly (USA), DJ Bone (Holanda), Pablo de la Cruz (Madrid), Edu Sinner (Toledo), Juanito Wau (Valencia), Little Dave (Madrid) y Quique Varela (Madrid).
El abono de fin de semana, que incluye la entrada a todos los conciertos y fiestas que se desarrollarán en el Círculo de Arte, la Terraza del Miradero y Los Clásicos, tiene un coste total de 52 euros, algo más baratos que en ediciones pasadas porque la crisis también afecta a la música. También salen entradas sueltas a la venta.

Toda la info disponible en la web del festival: http://www.gosinnergo.org/

El desarrollo del festi ha sido bastante accidentado hasta conseguir definir el cartel. Este iba a ser el año de Dead Moon, regreso de la mítica banda de Portland a los escenarios, única fecha en Europa que quedó truncada por serios problemas de salud del sr. Cole, que hubo de ser intervenido de urgencia. Y aunque todo ha salido bien, la convalecencia que aun tiene por delante le impedirá subirse a los escenarios en meses venideros. Planteados como cabeza visible de cartel se acomodó incluso el logo del festi para la presente edición con una ilustración a partir de la clásica “luna muerta” utilizada por la banda, así como tonos oscuros y una orla de huesos para la grafica general.

Hay que mirar hacia delante, prescindir de todo esto y volver a la composición exclusivamente tipográfica del logo, aunque aprovechando la disposición en el circulo. Las tintas continuan siendo dos pero intercambiando el azul oscuro casi negro por un granate, y subiendo la calidez del amarillo mas anaranjado. Mantengo los huesos… porque aunque la parte de ilustración iba a girar en torno a escenas cartoon clásicas de cementerio, me quedo solamente con los esqueletos para montar algo a medio camino entre “la danza de la muerte” y un “castell” repetido simétricamente a ambos costados de las verticales dimensiones del cartel. Pero “los esqueletos castellers” no solo danzan… levantan una torre de huesos desde la base de un esqueleto baterista (los dos GO en el parche del bombo), pasando por un teclado, guitarra, harmonicista, una go-go (que es la única con mas carne que hueso) y el gato negro coronando la cúspide. Realmente cumplen la función de cenefa que enmarca las rotulaciones manuales de las bandas y ofrecen un mayor contraste con el fondo sólido al calar sin estar coloreados o degradados con la segunda tinta como lo están las ilustraciones antes mencionadas. En el escaso espacio inferior la info básica de DJs, precios y horarios-ubicaciones. El faldón para los anunciantes es el único recuadro en fondo blanco que coloca los logos en positivo.

Aunque hubo estado planteado al principio en unas dimensiones importantes, casi un metro por 40 cms … en el último tramo se reduce proporcionalmente a la mitad… y es que aunque pierda algo en los detalles óseos… las ordenanzas actuales y ley vigente ponen cada vez más complicado el darle salida a formatos tan grandes en espacios públicos, con lo que que su colocación queda limitada al interior de locales, y en estos el área de pegada y distancia de visionado de se reduce inevitablemente.

La otra salida en papel que se le da a la grafica es un programa de mano de dimensiones de 1/3 de A3 impreso por las dos caras, económico negro sobre papel amarillo y doblado en tríptico.

Por una cara va la versión reducida del cartel que muestra solamente el listado de los DJs en el hueco inferior libre de la columna centra de bandas. Tampoco es necesario más ya que el cuerpo inferior de dentro del tríptico (y que plegado funciona como contraportada del programa) alberga y adapta toda esa información, quedando los otros cuerpos interiores ilustrados por las fotos de las bandas+rotulos en el orden de actuación y horarios de ambos días enmarcados por hileras de huesos como no podía ser de otra forma y como continuidad con la cabecera y estructura del cartel.

Enhorabuena al equipo organizador y mil gracias a Edu, un tipo siempre metido en mil fregaos y más majo que las pesetas! ;)

Campaña de crowdfunding lanzada por la colección 6dreams destinada a la impresión de dos nuevos acordeones de sueños, que integran una trilogía de acordeones dedicados a los sueños recogidos en Oliva (Valencia):

#26. DENTRO DE MI PELO. Ilustrado por Thomas Wellmann (Publicado en Nov. 2013)
#27. EL MAYOR DELINCUENTE DE LA GALAXIA. Ilustrado por Benjamin Courtault.
#28. HOMBRE TIGRE. Ilustrado por Noa Snir.

"6dreams" es una serie de acordeones dedicada a los sueños, donde intervienen grupos de niños (que los escriben) y dibujantes (que los ilustran). Cada título está dedicado a la ciudad donde los sueños fueron recogidos, así que estamos hablando de sueños con denominación de origen. El proyecto es un juego que inicia siempre con un viaje a cualquier ciudad, y prosigue con la participación de niños locales (los soñadores) y la interpretación libre que de sus sueños hace un dibujante invitado.

Desde aquí podéis acceder a toda la info para participar en el micromecenazgo: http://www.verkami.com/projects/8726-hombre-tigre-suenos-ilustrados

Mi participación y colaboración viene dada a través de la reproducción de “El Huerto”, sueño que ya ilustré hace 7 años en la colección de sueños ilustrados del ELMONSTRUODECOLORESNOTIENEBOCA. Para la presente campaña han sido impresas 20 estampas sobre papel Hahnemühl de 308 gr. en unas dimensiones de 11,5 x 9,5 cm (un formato muy polaroid), que por supuesto van firmadas y numeradas.

http://www.verkami.com/projects/8726-hombre-tigre-suenos-ilustrados/blog/14165-sueno-ilustrado-por-mik-baro-serie-de-estampas-firmadas

Este “sueño sorpresa” va incluido en la recompensa "PACK SURTIDO RICO: 80 SUEÑOS", y sólo 20 mecenas podrán hacerse con un ejemplar, acompañado de 80 sueños más ilustrados en acordeones.

Estas dos cosas son las que quedaron pendientes en lo que se refiere a aplicaciones gráficas de la pasada gira de los Lyres por nuestro país. Ambas dos parten del cartel realizado para la gira extrayendo el motivo de la "lyra" andante más el rótulo, y eliminando las nubes que enmarcan este último. Lo que el tratamiento y adaptación es distinto en cada caso al tratarse de fondo blanco en el caso del papel y negro para el textil.

Serigrafía 30x30 cm, a 2 tintas sobre Popset blanco. 240 gr.
Edición de 50 estampas numeradas y firmadas. Estampación a cargo de Serigrafiaruzafa.
Precio: 10€ (contacto por e-mail o por privado en FB con un servidor)

Supervisé la estampación de la serie junto a los amigos Jussi y Rafa, y además de retirar papel me encargué de mezclar las tintas, nada mejor para que los colores queden tal como uno los tiene en mente. En una jornada en el Altillo, un día raro mediofestivo de estos de Semana Santa, sin prisa pero sin pausa al lado de estos dos profesionales en la materia. Y gracias a Guille Obsolete por facilitarnos el corte en su superguillotina!

La serie fue iniciativa mia acordando con DW una adquisición fija de estampas por su parte para vender junto a discos y demás merchandising a pie de gira. Tengo que dar las gracias a Diego porque cualquier promotora/sello no se presta a compartir el desarrollo de un material así.

Tirada aparte se estamparon unas cuantas pruebas sobre distintos colores de papel que han quedado como pruebas de artista numeradas con números romanos. Con las mismas tintas y pantallas el efecto de superposición y trasparencia cambia totalmente respecto de las impresas sobre el popset blanco.

La camiseta es encargo de Dirty Water para llevar como merchan a la venta por las distintas fechas de esta minigira de los Lyres. Como ya dije, modelo único impreso sobre negro, predomina un amarillo desaturado muy claro que define todos los rellenos asi como luces, sin línea de contorno + el rotulo superior, y como segunda tinta un morado puntualmente localizado en las llamas y la banda de la leyenda inferior

Pandora’s Vox son unos locales de ensayo en el centro de Madrid, te topas con ellos nada más salir de la estación de Atocha! Con tan solo dos años de vida ya son un referente en la ciudad donde además de cientos de grupos amateur, han ensayado grupos y artistas de la talla de Dictators, Bellrays, Ariel Rot, Paul Collins y muchos más… Con el añadido del bar en el hall de entrada donde no falta la cerveza y suena rock’n’roll de fondo.

Justo esta semana se celebran los dos años de vida (aquí el cartel que realicé el pasado año para la celebración del 1er aniversario, y la sexta mascota concebida para la ocasión) y los 3 en que arrancamos la imagen grafica. Edu Sinner, guitarrista de la mítica banda toledana Hollywood Sinners y dinamizador al frente del festival Go Sinner, es el jefe del cotarro y quien me contacta para dotar de imagen al proyecto. No es que tardara un año en el desarrollo del diseño…. aquellos fueron meses muy duros entre trabas burocráticas y logísticas, que pusieron a prueba el temple de Eduardo.

El punto de partida es el propio naming, un juego de palabras a partir de la “Caja de Pandora” pero con la sustitución del BOX por el VOX de la marca de instrumentos y usando el susodicho logo. El problema fue que VOX no dio el permiso para el uso de su marca. Asi que el planteamiento cambió y optamos por tomar la referencia de los “Pandora’s Box” mitico nightclub 60s ubicado en Los Angeles, CA, centro neurálgico de la efervescente escena de Sunset Strip y escenario de los enfrentamientos entre adolescentes y autoridades policiales ( véase el tema “Riot on Sunset Strip” de The Standells o la peli de Corman del mismo titulo), lo cual llevó a su demolición en el 67.
Las referencias fotográficas además de no ser muy abundantes están a la resolución que están.. así que redibujo los caracteres ciñéndome bastante pero reinterpretando encaje y grosores, mucho más apelotonado y lisérgico. Prolongando la P y la S que generan un hueco inferior donde encaja el “Vox”. Intercambiando únicamente B por V para mantener la uniformidad del original pero a la vez el guiño con VOX sin incurrir en el uso indebido de su marca.
El juego de color va entre el negro y un amarillo huevo, el cual con el paso del tiempo se ha implantado como “amarillo Pandoras”.

Al logo tipográfico hay que sumarle el desarrollo de 5 mascotas instrumentales. Los hibridos monstruosos que son los siguientes:
- “Vox-amp” un ampli Vox con botines a la carrera y la rejilla cortada formando una boca de dientes puntiagudos, la mascota oficial y punto de partida con el “VOX” ya integrado en el objeto.
- “Bombojo” del parche del bombo emerge un ojo venoso y también andante, dispone de un solo brazo con el que aporrea su parte trasera.
- “Burns-converse” mítica marca de guitarras británicas, es el más complejo en cuanto detalle.
- “Rhino-min”, theremin con mano de modulación incorporada, no cabe duda que la antena vertical iba a definir el tipo de criatura en que se acabaría convirtiendo.
- “Batharmonica pentaocular” es el único que no tiene piernas ni patas.. los orificios de soplado de instrumento definen la boca, cinco ojos se ordenan en la placa superior y dos alas membranosas en la parte alta.
Todos funcionan independientemente o en composición a medida de la rotulación adaptada a su morfología, como ya indiqué arriba, el único que no lleva los dos términos y solo externamente el “Pandora’s” es del ampli que incluye ya el “Vox” como su propia marca.

Las octavillas tamaño A6 van impresas en un bitono negro y rojo sobre el papel amarillo… un poco mas anaranjado que el corporativo, pero que funciona perfectamente, es un papel barato de bajo gramaje que transparenta un poco y le da ese rollo insdustrial. Se hacen dos versiones, en la delantera con el ampli y el bombojo, esta segunda, promocional del primer mes con el descuento del 50%, mientras que la del ampli funcionará como genérica cara a más largo plazo. El contenido común es una rotulación tipográfica del nombre de los locales (el logo va ya integrado en los monstruos ilustrados), el lema “Tú nuevo local de ensayo en el centro de Madrid” inmediatamente después, y ya en el pie la dirección postal, web y teléfono.

Para la parte de la contra se hace lo mismo solamente variando la cabecera: una versión genérica con el nombre de los locales y otra (la aquí fotografiada) para los primeros meses en los que se oferta mudanza gratuita desde el anterior local y alquiler del 3er mes gratuito. El pie de datos es un cortapega de la frontal. La complicación venia dada por el grueso del contenido, características, servicios y tarifas… conjunto que como primera opción habría quedado como un listado para lectura… y visualmente muy poco llamativo. La alternativa más vistosa y trabajosa fue crear una especie de señalética que identificara cada acción con no más que acompañar a los iconos de las cifras numéricas de precios, horas etc ( la bolsa de los dólares tachada – sin fianza, iconos retro de aseguradoras – seguro incendio y robo, el mismo señorin tocando solo o repetido – locales individuales o compartidos) y palabras claves formando una jerarquía visual en el registros más conveniente para cada cosa. Resumiendo.. algo atractivo a primera vista a la par que informativo.

Para la campaña de promoción en los primeros meses dentro del Mondosonoro se da salida en anuncios a 4 de las 5 mascotas (queda fuera el bombo-ojo), se adaptan dependiendo de los distintos formatos estándar y tamaños que tiene la revista. ½ pagina para la guitarra por horizontalidad y detalle, ¼ en el caso del Rhino-min por verticalidad, o el modulo interior que quedará como genérico todos los meses junto a la publi de otros garitos, estudios de grabación.. y que no puede ser otro y más identificativo que el Vox-amp. Se reciclan también elementos gráficos e iconos de la octavilla, al igual que el rojo como tercer color.

Para la primera camiseta va la primera y más representativa mascota, el ampli Vox a la carrera. Único modelo de amarillo sobre negro, para el que creo aproveché el reborde que le había dado al grafico para la cuestión de las banquetas.

Aquí arriba Mario Vaquerizo, showman y marido de Alaska, luciendo la prenda durante la ejecución de una de las absurdas pruebas del programa El Hormiguero.

Las banquetas para el bar del Pandora’s fue idea de Edu, 5 mascotas para 5 banquetas, darles un reborde siguiendo el contorno para cortar, fijar y después sellar con un barnizado encima.

Las chapas si no recuerdo mal acabaron siendo obsequio navideño para los usuarios de los locales en la temporada pasada. Se hicieron por un lado con el logo oficial completo, lema+Madrid, en positivo y negativo jugando con el amarillo y negro, y por otro lado una idea que en su dia dejé aparcada y que es la modificación del logo de Hispavox, mitica discográfica española, aprovechando que su distribución heráldica parte ya el termino original dejando “VOX” en la línea de abajo, fue sustituir el “HISPA” con similar tipografia y sin más vuelta de hoja. Además queda muy toledano! jesjes

La persiana de cierre del local quedó cubierta por el rótulo en los colores pertinentes, pulverizados por la graciosa mano del inefable Oky Von Stoky, aquí, aunque en captura estática, podéis verlo en acción con ese swing que le caracteriza haga lo que haga :)
Debajo Los Chicos, rocknroll madrileño por los cuatro costados y grandes amigos, posando ante la persiana rotulada.

En el hall de entrada a los locales, que funciona a la par como zona de relax del bar, hay colocado un gran rotulo en cartón pluma y purpurina sobre el azul de la estancia, deja muy claro dónde estás nada más entrar y se ha acabado convirtiendo en el rincón ideal donde las bandas de visita se echan la foto-postal para el recuerdo! La foto interiorista pertenece a Felipe Hernández, fotógrafo de la escena y parte de la familia Pandora’s.
Las otras dos instantáneas capturan el paso de los japoneses Minessota Voodoo Men o los californianos Allah-las respectivamente, por las instalaciones de los Pandora’s Vox.

Enhorabuena a Edu y Julita ahí al pie del cañón, y larga vida a los Pandora’s!!!

No voy a volver a glosar el origen y trayectoria de Los Glurps!! siendo éste el tercer EP que trazo y coloreo para ellos, ya habiendo quedado atrás el EP “La Criatura” editado también por Discos Jaguar el pasado año y el primero homónimo de la mano del sello italiano Kuma records hace dos. Si queréis pegaros una leida con todos los pormenores de la banda no teneis más que acudir al rincón en la red del sr. Alex Magic Pop, crónicas de directos, bio, reseñas… toda una labor hecha por una fan para fans!

El artefacto en cuestión contiene cuatro temas: dos firmadas por la propia banda: la ya más que rodada en directo “No quiero, no puedo” y “Tu extraño ser”, abriendo respectivamente cada una de las caras; y dos covers, una de aquí y otra de allá: “Cariño” de Los Nada cantabros (la original ve la luz en su única referencia editada en 1987, antes de disolverse para conformar Los Deltonos) y “No estoy muerto” adaptación del “Don't send me no flowers (I Ain't Dead Yet)” de The Breakers (editada allá por 1965 y escrita por Donna Weiss)

Se encierran a grabar esta pasada Semana Santa una vez más en los Estudios Tigruss de Gandía. El Cuate estrena las cuatro cuerdas en estudio, milita en los Glurps!! desde que causara baja Adolfo a finales del verano pasado. El material registrado es enviado a Gijón para ser mezclado en los Circo Perrotti de Jorge Explosión quien le da su inconfundible toque y detalles marca de la casa como la pandereta en el tema “Tu extraño ser”.

El planteamiento vuelve a partir por distintas circunstancias de la ausencia de foto de la banda, pero no es problema… Suso tiene una película ya montada en torno a recuperar los orígenes del bautizo de la banda a través de una de las onomatopeyas del Batman clásico de Adam West y por partida doble la celebración del 75 aniversario del Hombre Murciélago!. El título del EP ya tiene el timing de duración y acción de genero superheroíco clásico, y tratándose de narrativa de acción había que contar algo, aunque fuese poco…. un “batman garagero” lanzando sopapos al aire con gesto más entre el asombro y el estupor que amenazante. Realmente no se trata del uniforme al uso del señor de la noche, es un atuendo sixtiespunk: camisa, pitillos, botines… a los que hay que sumar los complementos de un antifaz de murciélago que para nada altera el tocado flequillero, un medallón con la G inicial, y esa especie de espolones en los antebrazos… que no van en los guantes, sino que son parte de carne (la pose y el puño se acerca más a las hechuras de Popeye que a la de cualquier personaje de DC o Marvel)

Los colores usados son la separación de la cuatricomia aplicada como colores directos, el magenta como trama de puntos al modo clásico para la piel y amarillo como color predominante que cubre todo el fondo y va calado sutilmente por las onomatopeyas tomadas originalmente de la serie de TV, solamente el logo-onomatopeya “Los GLURPS!!” en un azul solido destaca en una posición central.

Al garagero le falta el botin del pie que adelanta... ese botín lo encontramos en la contraportada bajo la bota de una catwoman enfundada en un mono de cuero y escotazo, también con el clásico antifaz puntiagudo y empuñando el látigo, que además funciona como marco grafico y genera el espacio en el artwork donde van los tracklist de ambas caras. En el flanco contrario la mancha amarilla sirve de apoyo a la figura de la fémina y crea una distancia y plano de fondo, es un acto de bizarrismo premeditado la inclusión del “Micalet” como edificio emblemático de una Gotham mediterránea y “lo ratpenat” como mascota heráldica de la ciudad que resulta en un escudo imposible debajo del logo de Jaguar.

En la galleta el elemento gráfico central es una customización del logo batmaniaco clásico, el de los 60 que aloja el nombre con una rotulación que traza la forma del murciélago y corona en la zona superior central con la efigie frontal de Batman, solo que en este caso es un weirdo crápula bizqueante y con irregulares hileras de colmillos (bat-glurp!!). El resto continua el homenaje a los artefactos sonoros editados en vinilo alrededor del serial televisivo (Batman Theme) contenido textual en riguroso negro sobre amarillo.

El bat-glurp hecho ex profeso para la galleta acaba ofreciendo múltiples posibilidades de uso, contiene el logo en sí mismo, la icónica y reconocible silueta de murciélago y el careto de weirdo jocoso. Tal cual, con el “8 min. y 28 seg. de mamporros con..” se elaboran unos adhesivos rectangulares, negro sobre blanco, que servirán de regalo promocional junto al EP o de promoción viral sin más, pegados allá por donde la banda pase.

Con las chapas lo mismo, la criatura chupoptera, solo que aplicando una adaptación a la forma de las alas (y por extensión al rótulo alojado) y dividiendo el titulo del EP en dos líneas.. lo que facilita la legibilidad a la vez que ocupa y llena una mayor area. Negro sobre un amarillo fosfi (ya usado en alguna que otra ocasión), estuve por usar el amarillo más primario del disco, pero el contraste de este papel tintado con el negro impreso no se obtiene imprimiendo sobre blanco.

La presentación oficial de “8 min. y 28 seg. de mamporros…” tendrá lugar el 11 de julio de 2014 en el Wah Wah de Valencia, último bolo de la temporada lectiva antes de la paralisis estival. Abrirá para ellos la cumbia sabrosa de Rolando Bruno y su Orquesta Midi. Entradas anticipadas a la venta en Café Museu, Monterey Bar & Discos, Let's Go Bar, Discos Harmony, y por via virtual en Movingtickets, a un precio de 6€, y para los rezagados 9€ en taquilla.

Para el cartel nos pareció más vistoso tirar de la damisela felina de la contra, además del componente local del Micalet, aprovechar el espacio que encierra el latigo (modificado y estilizado a la adaptación del A3 vertical) y meter ahí toda la info de fecha, entradas, presentación. El teloneo al pie y en la cabecera el logo desproporcionado de la banda. Estos dos elementos más unos cuantos datos importantes por el medio van en una tercer color, azul, no usado en el diseño original de contraportada, además de un cuarto, magenta tramado en la zona de piel visible de la superheroina.

La editorial suiza Braun Publishing (especializada en arquitectura, diseño y urbanismo ) reúne en esta publicación a un centenar de jóvenes diseñadores, así como estudios gráficos consolidados, cada uno ocupando una doble página diseñada por si mismo. A todos los artistas se les dio la misma página base, mismos tamaños de fuente y volumen de párrafo. Libertad para confeccionar el contenido de su página, disposición de texto e imágenes. Páginas minimalistas se contraponen a composiciones aparentemente sobrecargadas, sobriedad cromática a formas y colores expresivos. El resultado es una buena cantidad de material y tendencias gráficas desarrolladas a principios de esta segunda década del siglo XXI.
Firmas de la talla de Milton Glaser, NY, (USA), Lion&Bee, Berlin, (Germany), Kronk, Johannesburg (South Africa), Osh Grassi, Buenos Aires (Argentina), Ten_do_ten, Tokyo, (Japan) Rian Hughes, London (UK)… junto a creadores gráficos emergentes se dan cita en las 216 páginas de este libro.

Se me invita a participar en la publicación con las premisas arriba expuestas, y aunque estas publicaciones de diseño tan generalistas en plan “éste es el diseño generacional entre el año tal y pascual” me tiran un poco para atrás, veo que se está apuntando personal bastante competente y que el experimento de que cada uno componga su doble página sin que un maquetador seleccione y posicione, puede ser interesante. Después lo de las premisas cerradas y abiertas cada cual se las pasa por el forro, usa rotulación manual, la tipografia que en ese momento le nace.. etc . Dorian Lucas expone los resultados en el propio prologo, comentando que incluso no todo el mundo envía las imágenes a 300 ppp, fuentes sin vincular… cosa que supuso interminables intercambios mails para la corrección y ajuste. Explica que en muchos casos se debe a que por ejemplo muchos artistas multimedia y motion graphics no han preparado nunca archivos para impresión offset ya que su campo de batalla es la secuencia de imágenes. Concluye en el prólogo que la importancia no radica exclusivamente en los trabajos presentados, sino en cómo han sido presentados por el propio autor.

La faena de seleccionar trabajos representativos me da un poco de dolor de cabeza, así que acabo haciendo lo de siempre, me decanto mayoritariamente por lo más recientes (de hecho el LP de los Mambo Jambo iba a imprenta esa semana) 2 LPs (Pajaro y Mambo Jambo) 2 EPs ( Tony Borlotti e i Suoi Flauers y Le Grand Miercoles) el cartel más vertical en los últimos tiempos (The Grekos) y para rellenar areas vacias, una selección de logos y rótulos a una tinta (“We Want To Be Black” “Vindaloo” “Industrias Lentas” “Wachina Wachina” “KOTJ records” “Discos Jaguar” “Screamin’ Targets” “Hipshakers” “Pandora’s Vox” “Louie Louie”), no están todos los que son… pero si son todos los que están. La maquetación lejos de ser un ejercicio de “metadiseño”, como gran cantidad de páginas de la publicación, es bastante sobrio y sigue pautas básicas como la alineación, repetición en formatos y escalas comunes, y ordenamiento y agrupación con sus respectivos pies. Para darle un aspecto más dinámico, a la vez de darle un enfoque practico, uso “mockups” para mostrar no solo la portada de las carpetas sino también la galleta sobre los surcos, así como el solapado del cartel sobre los EPs, que a la vez de darle profundidad no oculta nada importante y economiza espacio.

No conozco la distribución de la editorial en puntos físicos, pero desde su web está disponible la publicación en cuestión, además de otros datos que he podido pasar por alto:
https://braun-publishing.ch/en/design/graphic-design-x-100.html

“STRONG TO THE FINICH! AN OFFICIAL POPEYE TRIBUTE ART SHOW” es una muestra que reune el tributo de más o menos 100 artistas de todo el mundo hacia la figura del legendario marino creado por E.C. Segar en 1929. Comisariada por Chogrin en colaboración con King Features Syndicate, la expo tendrá lugar en Hero Complex Gallery (2020 South Robertson Blvd., Studio D, Los Angeles, Calif. 90034 -Hcgart.com-) y estará abierta al público del 5 al 21 de Septiembre, de miércoles a domingo de 11 A.M. to 6 P.M. Muestra esponsorizada por “Popeye Spinach” y “Popeye Energy Drinks”!!!

Popeye aparece originalmente como personaje secundario para la tira "Thimble Theatre" en el New York Journal, pero cobra rápidamente protagonismo hasta el punto de convertirse en uno de los más conocidos personajes de cómic de todos los tiempos. Un héroe atípico cuya apariencia no podía ser menos atractiva: tuerto de un ojo, barbilla prominente, antebrazos desproporcionados y pies del tamaño de barcas. Su carácter totalmente acorde con su aspecto es el de un marinero rudo, zafio, pendenciero, malahablado (de hecho Segar sufrió las exigencias del sindicato para que limpiara su lenguaje y se mostrase menos violento.. Segar muere tempranamente en 1938, momento a partir del cual comienza el declive del personaje y una infantilización del universo Popeye que deja de lado la mordaz sátira original sobre la que fue concebido)

Basicamente la idea es llenar el lienzo con una melé o tumulto de casi una treintena de Popeyes atizándose, aporreándose, estrangulándose etc etc.. entre si, con el 85th ANNIVERSARY encabezando la bulla y el titulo de la pieza al pie "Hard Knocks & Dope" en una división obvia de por un lado los guantazos, el lenguaje de los puños como reflejo directo de su temperamento agresivo y que le lleva a pelear por los motivos más triviales ( a pesar y precisamente por ello esta conducta seduce a los más pequeños, ya que en muchas tiras es recurrente que acuda en el auxilio de niños que son quienes más directamente sufren los duros tiempos de la Gran Depresion ) y la acción del dopaje, punto de inflexión en la historiera y que siempre inclina la victoria en favor de nuestro héroe (de hecho en las década de los 20 y treinta la palabra “espinaca” era usada en argot para referirse al cannabis, ejemplo contemporáneo es el tema "The Spinach Song", grabado en 1938 por la banda de jazz de Julia Lee and her Boyfriends. No en vano son los marineros a la vuelta de sus viajes quien introducen ésta y otras sustancias en la prosperidad y desenfreno americano de los 20)

El proceso planteado pretendía llegar a un semi-original con una base pintada de las masas de carne sobre las que transferir la línea desde una impresión en toner, pero los resultados de esta transferencia sobre la imprimación de gesso, muy poco o nada porosa y de receptividad nula, quedaron frustrados y con el pincel más fino y tinta china hube de redibujar entero el negro. El dibujo original había sido realizado a una escala considerable, algo más de un A3, lápiz y tinta después reducidos para su traslado al formato final. Dimensiones finales aproximadas son 9.5" x 7", acrílico y tinta sobre cartón

Esto de aquí es producto de algunas de las pruebas realizadas, realmente son las “matrices” del toner impreso sobre las que la presión del tórculo acabó transfiriendo el acrílico pintado, en un caso hasta el gesso de la imprimación pasó al papel y en el otro la proporción del acrílico que había de quedarse en la base de carton acabó en el papel mientras que el toner del papel no transfirió casi nada a la base blanca imprimida. Aun asi los efectos similares al craquelado y el registro movido y huella acuosa del pincel accidentalmente transladada al papel son de lo mas bizarros dando como resultado estos monotipos. Todo esto gracias al tórculo de La Nevera Ediciones y la pericia y paciencia de Rafa, que iba quedando más atrapado que un servidor con cada testeo. Gracias master!

Algunos problemillas con el cumplimiento de las bases en lo que al respeto hacia personaje se refiere, emitidas por sus dueños el King Features Syndicate ( confieso no fui consciente y no le di importancia a que uno de los popeyes sin pantalones y botas tejanas luciera la pilila al aire, y un poquito más abajo una chuta se clavaba via intravenosa en el brazo de otro, era algo que en la aprobación del boceto no figuraba y reconozco no fue el tratamiento adecuado para el contexto), estuvieron a punto de dar al traste con la inclusión de la obra en la exhibición. Muchas gracias a la Hero Complex Gallery y a Chogrin que se lo curra muchisimo comisariando estas muestras.

Para la adquisición online de obra: http://hcgart.com/collections/Popeye

"WEIRD MASTERS OF UNIVERSAL PAINTING ON WHEELS!!" es una colección de serigrafías compuesta por tres series, constando cada edición de 75 láminas/serie, sobre unas dimensiones de 18”x24” (61x46 cms), 4 tintas sobre papel Fedrigoni, Arcoprint Edizioni 1.3 Avorio 300 g/m2. Editado por Phone Booth Gallery, Long Beach, CA (USA) e impreso por Rafael Mölck y Jussi Folch en LANEVERA ediciones, (El Altillo estudio) Ruzafa - Valencia (ES) en un par de calurosas semanas a caballo entre Julio y Agosto del 2014.

Phone Booth Gallery apuesta por una selección de artistas emergentes y de carácter internacional de estilística muy diversas: artes aplicadas, ilustración publicitaria, pintura clásica, arte urbano etc… Propuestas arriesgadas que defiende con dedicación y orgullo. Exposiciones, ediciones limitadas y proyectos especiales comisariados y producidos por la galería que reflejan su íntima relación entre sus artistas, así como la comunidad que los rodea.

Esto parte como un encargo puro y duro, Garry (Phone Booth Gallery) me contacta en primavera y me comenta sus requerimientos, número de tintas, dimensiones… algunos referentes tanto propios, de un servidor, como ajenos. Más después la disponibilidad, cerrar resto de condiciones, más o menos unos plazos de creación y producción para tenerlo listo... Las premisas básicas parten del “Rat Fink hot rod style” y unos apuntes de cada una de las criaturas a desarrollar en la “monstruoización” de cada una de las series, tres artistas bien distintos de la historia de la pintura universal: Dalí, Van Gogh y Warhol.

Empieza asi un intercambio de mails adjuntando bocetos acompañados de referencias gráficas representativas de cada autor y su idiosincrasia en su adaptación y absorción por el weirdo en que van a quedar plasmadas. Por un lado el factor “hot rod” en distintos vehículos que cristalizan en materializaciones a cada cual más loca: desde el Cadillac que Dali regala a Gala y que hoy se encuentra en su museo de Figueres, a un seminal automóvil del S. XIX en el que monta Van Gogh, o Andy a lomos de una lata de sopa Campbell gigante con ruedas. Después el sinfín de elementos representativos de cada uno: el ciclópeo ojo del Perro Andaluz cruzado por una navaja de barbero o los relojes derretidos sobre el capó en el caso de Dali, Van Gogh portando una oreja cercenada de dimensiones gigantescas y en contraposición una botella de absenta, o la gran banana de la Velvet y la democratizadora maquina Polaroid que sostiene Warhol… y no enumero más, es cuestión de pegarle un vistazo…

Al mismo tiempo le comento a Garry sobre la importancia de un contenido textual con una rotulación común a los tres. Él se hace cargo llevando a cabo un rastreo de sentencias pertenecientes a cada uno de los personajes.
Después de dejar listo el entintado de la línea base viene el no menos arduo paso de definir el entintando y tramas que corresponderá a los distintos rellenos de color Así el numero de tintas se concretará en cuatro: dos colores propios de cada modelo, brillantes, juego de frio y cálido, excepto en el caso de VanGogh… aunque el naranja holandés tiene un toque eléctrico fluor no tan orgánico como el mostaza adyacente. Y otras dos tintas comunes a las 3 tres series: una base transparente de matiz parduzco que funciona en volumenes y sombras, y un azul ligeramente matizado en negro que da solidez al trazo de dibujo y cierra como ultima tinta.
Trama de semitonos, trama de línea manual, texturas de arrate de pincel con poca tinta..
Dali es en el que más acabo blancos para brillos de la piel, el reloj, Van Goh menos y Warhol apenas para aligerar un poco la masa de superposición de tramas y masas en la banana.

Lo primero a la hora de comenzar a entintar es no dejar el color y las tintas en manos de la improvisación y el azar, le echamos unas horas a calcular porcentajes en proporciones de las mezclas, cantidades… llegando a repetir varias veces el estampado de las cuatro tintas en el mismo fragmento para testear el efecto de superposición en las transparencias y proximidad en las masas opacas. Quizás ésta es la parte préctica en la que más me implico, y es que siempre es más fiable la referencia cromática que uno tiene en la cabeza que no lo que ofrece cada monitor en la referencia pantone digital.

DALÍ Weirdo

VANGOGH Weirdo

WARHOL Weirdo

Se toma la decisión de para no encarecer más de lo debido el precio la producción con dos envíos para la numeración y firma de por medio, hacer la estampación aquí en España. Después de barajar distintas opciones la decisión se decanta por llevarlo acabo aquí en Valencia, cosa que también me da una mayor supervisión y participación en la producción. La Nevera ediciones y La costa Oeste (efímeramente y para la ocasión como Serigrafiaruzafa) con sede en el Altillo aúnan fuerzas a mitad de tórrido verano para materializar todo lo que venia gestándose semanas atrás.

Aquí tenemos a Jussi concentrado y sin despegar el ojo en la última parte del proceso, criba de pequeños errores en la estampación para acabar seleccionado las 75 estampas buenas de tirada. El resto quedará como pruebas de artista, fuera de comercio y algunas, las menos, con fallos demasiado evidentes serán destruidas.

Bueno, a efectos prácticos la última fase es la numeración y firma de los ejemplares que llegarán al mercado, más formalismo y medio de control de la obra que otra cosa. Asi que un servidor lápiz en ristre se dispuso a acometer la pesada tarea. Más llevadera si estás rodeado de gente haciendo coñas y sin parar de echar fotos :) Siguiendo la ortodoxia, debajo de la imagen numeración a la izquierda, firma a la derecha.

Fruto de estampar a gogo sin registro ninguno las distintas pantallas sobre una misma estampa queda esta lisérgica maraña de superposiciones

Ha pasado como medio año desde aquellos primeros mails con impresiones y garabatos hasta que el pasado fin de semana en el MondoCon de Austin el proyecto vio la luz con la presencia de la Phone Booth Gallery en el marco de dicha feria.

Muchas gracias a todos los implicados, a Garry por la confianza depositada, a Rafa y Jussi que son unos profesionales y el resultado habla por si mismo, a Lucas por las cojonudas fotos finales, y a la gente del Altillo por el buen rollo, que parece que no… pero todo hace!

Don Café es una de las secciones emblemáticas de la revista DON para tablets (y va por su décima entrega!). Trata básicamente de filmar una actuación de música en directo; esto se hace de forma itinerante, sin sede específica; cuando disponen de tiempo, cosa que no suele ocurrir porque normalmente se trata de músicos en gira, hacer la búsqueda de un emplazamiento molón, caso de alguna sala noble, de los fabulosos locales PANDORA'S BOX o la tienda de guitarras HEADBANGER. Normalmente se graba en la sala donde vayan actuar las bandas: EL SOL, LA BOITE..., durante la prueba de sonido. Las bandas tocan la canción tres o cuatro veces y se les graba con varias cámaras y desde distintos puntos de vista. Sigue pendiente registrar una actuación en la terraza del edificio donde se ubica la oficina de la revista.

“…no tenemos remilgos siempre que la música sea buena o al menos nos guste a nosotros, que basculamos entre el rock garagero y el pop de guitarras. Nuestra ilusión es grabar a The Long Ryders, que vienen a España en diciembre, y a Lady Gaga, por aquello de petarlo y que nos conozcan hasta en la Conchinchina”

Así a grosso modo el planteamiento de la cabecera sería: primero la rotulación y después todo lo demás atendiendo a que irá tanto como pagina de entrada-presentación como exenta en la visualización del video.
Un término de solo tres caracteres da juego para ornamentación y su conversión a objeto… sólidos bloques que fueran otrora rotulación luminosa en Las Vegas y ahora se hallan amontonados en horizontal. Y para “Café” que mejor que una línea más script, rollo muy de club y además totalmente plano en su relleno. Todo ello enmarcado sobre una especie de marquesina de un rojo inglés muy cálido, despidiendo notas musicales y flanqueado por un whiskey on the rocks y una mano de ases!! Fuera de esto, un primer plano con una morena y una rubia de cabaret, la de la izquierda portando una cartela con el “presenta”, indicador que ya comunica con la parte de contenidos, y la otra se aferra a una guitarra dejando muy claro que esto va de rock’n’roll . De fondo en la lejania, emerge el skyline de la urbe en el azul verdoso más oscuro.
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Para la composición de página adapto sobre una premaqueta ya establecida. Aporto que el nombre de la banda vaya sobre una línea base irregular, como si fuese colocado a mano sobre los raíles de una marquesina de cine o sala de espectáculos de los 70. Y la indicación caligráfica de “baja al show” que da paso a la reproducción del video.

Esta lona se confeccionó el pasado año para unas jornadas de fin de semana en que Don Café salió a la calle, más concretamente al madrileño Mercado De Motores. Colaboradores, anunciantes, actuaciones, y sobre todo mucho público, pasó y posó en el original photocall marco-iPad con la grafica del Don Café materializada a la espalda.

Muchas gracias a Rafa (aparte de un máquina en el curro, al auxilio de mis demandas proporcionándome pantallazos y toda la información requerida de los primeros párrafos) y Javi por confiarme el embellecimiento de esta sección, y a los chicos de maquetación por el feedback en dicha tarea.
Las fotos de la lona en el Mercado de Motores fueron tiradas por Felipe Hernández, siempre con el dedo sobre el disparador, gracias a él también!

INCompetentes es un grupo de colegas que hacen pop-rock en lo que su más amplio sentido comprende. Son del pueblo (ahí la chavalada no es que sea muy prolífica a la hora de arrancar este tipo de iniciativas.. aunque alguna cosa más va habiendo) así que no podía negarme cuando me comentaron el encargarme de la gráfica de este “Viaje Sideral”, hasta la fecha único artefacto sonoro registrado por la banda. De esto hace dos años y ahí siguen, sin prisa pero sin pausa, tocando esporadicamente (la última si no me equivoco en el 25 aniversario del Medio Punto), pero sobre todo pasándolo bien cuando quedan para ensayar después del curro, al fin y al cabo... la esencia es esa.

Se trata de un digipack de tres cuerpos sin libreto, con portada - contra - solapa interior que recoge una ilustración continua sobre la que además de la ilustración del frontal va el tracklist, párrafo de bienvenida, créditos; y letras + foto en los cuerpos interiores.

Se mantiene el logo que ya tienen, con una tipografía parecida a una Impact que refleja algunos caracteres. Es tal cual como se muestra en el lomo, separa el INC de inicio en rojo respecto del resto del término. En la contra va de un mismo color. Pero ya para el tema de portada y galleta componiendo y atendiendo un poco al titulo espacial del disco, customizo una tipografía similar, pero algo mas redondeada, y le doy mayor dinamismo sobre una línea base curva en ascenso y cambiando la altura estrechándose progresivamente y con unas líneas cinéticas en la primera silaba.

El concepto de partida en lo que a la cubierta exterior se refiere lo marcan ellos y ya después me va tocando cuadrar y modificar a mí (dejando a un lado historias beatlemanas etc) a lo largo del proceso: una nave ovni con cuatro marcianos en su interior (caricaturas de cada uno). Lo de la tierra no estaba muy claro, así que se me ocurre que la historia es que el mundo explota y ellos se dan el piro sanos y salvos en el cochambroso aparato con la música a otra parte, la trampilla por la que van soltando mil trastos, la pistola de combustible cannabico arrancada por la prisas… También plantearon ellos la cuestión de asociar los títulos de los temas a planetas.. así que decido que lo mejor es que el fondo panorámico de los 3 cuerpos de la cubierta esté enteramente cubierto por el sistema solar, cometas y polvo cósmico en suspensión, y que sobre este telón de fondo discurra todo. El tercer cuerpo, que queda solapado en la posición del cierre del disco, tiene que alojar los créditos y agradecimientos… en un párrafo que por coherencia ha de ser circular.. asi que nada mejor que un “agujero negro” para además así disponer de un fondo uniforme.

El interior lo planteo como unos x-files, documentos archivados, cuartillas amarillentas, sobre los que sobria y ordenadamente encajan las letras de las canciones ocupando los dos cuerpos laterales. En el cuerpo central (sobre el que va el tray transparente donde se asienta el CD) una foto a sangre de la banda… en la que apenas son protagonistas (escasamente de cuerpo para arriba), es una instantánea con una parte real, y es que está hecha dentro del marco incomparable del castillo de Coyanza, y una parte trucada, con tres objetos volantes no identificados y metalizados sobre sus cabezas, muy al estilo retro de estas fotos de avistamientos ovni. La foto original la echó Titín (bien por él y mil gracias!) en un dia que no podía estar más cubierto… cosa que en un principio me tiraba un poco para atrás.. pero al final creo que le da un rollo bastante particular y atmosférico, luminoso pero sin sombras proyectadas cortantes. Un conjunto cálido y luminoso a base de texturas, fotografías y texto uniforme, vaya… un contraste total respecto del diseño exterior.

La galleta es continuación del azul exterior en el interior, un pedazo de firmamento estrellado con las rotulaciones caladas en blanco, todas… excepto el INC que no podía ir de otra forma que relleno en rojo.

Muchas gracias a Rober, Alvarito, Aitor y Moris. Larga vida a la Incompetencia y que siga el viaje!!

El desenlace del enfrentamiento entre La Volcánica Magma (Pérfidas) y La Bella Nima (Lúcidas) provoca un cataclismo en Valtidia, capital mundial de la lucha libre femenina. Tras el combate, la joven luchadora Mazas es secuestrada por error, al confundirse su identidad con la de su compañera pérfida, la siempre enmascarada Magma.

Orquestadas por Alexia Vartel —su representante—, y bajo la atenta vigilancia de las Ruedas de seguridad que custodian Valtidia, el supergrupo de luchadoras Las Pérfidas emprenderá la búsqueda de su compañera desaparecida seguidas de cerca por unos excéntricos ayudantes: el obstinado locutor de Radio Eterna, Ryder Alegría y su invisible asistente Wah Wah, que se sumarán a esta aventura con el objetivo de responder en rigurosa exclusiva a una pregunta que resuena constantemente en los hogares de los aficionados al deporte estrella. ¿Qué secreto guarda la luchadora más en forma del torneo debajo de esa máscara a la que jamás renuncia?

Una historia de lucha libre, sociedad del espectáculo y varicela, de la mano de las…¡PÉRFIDAS! Ellas son La Mujer Azul, Rusia, Petróleo, Hiedra, Las Trillizas, Sor Muerte, Estigma, La Ciega, La Vigilante, Mazas y Magma.

Si temas como la identidad o el pasado que nos persigue son el motor de esta tarantiniana historia; la pelea como espectáculo o el capitalismo convirtiendo en ficción todo aquello que toca, vendrían a ser el telón de fondo donde se desarrolla ¡Pérfidas!

Laura Fernández.

¡PÉRFIDAS! Es la nueva novela de la barcelonesa Tamara Romero tras haber publicado ‘Her fingers’ con el sello americano Eraserhead Press y autoeditado la novela juvenil ‘Arcana’, amén de colaboraciones y relatos en distintas publicaciones. Se trata de una entretenidísima novela corta sobre lucha libre femenina y la industria del espectáculo, una historia que analiza el significado de la propia identidad y el peso de un secreto.

Edita Aristas Martínez en su colección Pulpas de narrativa, siendo esta la treceava entrega. Edición rustica con solapas, 128 páginas. Está disponible desde mediados del pasado mes en librerías del ramo o via online a través de la web de la editorial.

A mi modo de ver, la ilustración es un poco escaparate de la novela, un primer arranque de wrestling y mucha acción en el cuadrilátero en Estadio Pantera, para posteriormente presentar a las luchadoras e írnoslas situando en una trama más fuera que dentro del ring, la relación y vínculos entre ellas, dentro y entre los dos bandos… sobre todo el pasado que ha llevado ahí a cada una y el terrible secreto que acarrea Magma bajo su máscara, núcleo de la historia. Referencias fílmicas explotation, pulp, tarantinianas y un reparto de roles muy similar al de grupos de superhéroes. La lucha libre femenina como deporte rey en Valtidia y la industria del entretenimiento en una sociedad distópica. El plantel de personajes es espectacular, no solo en lo referente a las luchadoras en sus distintas jerarquías de participación, sino también en el caso de los secundarios involucrados.

Descartada una escena de lucha, la pose es una subversión intencionada del cartel propagandístico "We Can Do It!", imagen icónica americana de la mujer trabajadora (industrial, más un alarde de espectáculo publicitario que en lo que el papel femenino devino después en el “american way of life”) surgido en la II Guerra Mundial. El plano está situado desde más atrás y ligeramente picado, pero en esencia brazo derecho flexionado y puño cerrado, obviamente sin tela que remangar. En el triangulo formado entre el contacto visual y brazo en tensión, se encuentra la representación del volcán en erupción con el que Magma hace su entrada en el ring. De mi cosecha la idea del tattoo, se trata de la mascota de Magma, Tejón el mono… bueno, yo hubiese tirado por la típica pantera old school, pero la sugerencia de la editorial respecto del animalillo me lo hizo ver claro.

El logo de Aristas pasa a ser reinterpretado sin perder el registro del señorín de traje y mascara a luchadora de bikini y mascara. Muy al uso de los comic books más clásicos en forma y ubicación.

El lettering hecho ex profeso para la portada (y no al contrario) a base de edding grueso con punta biselada, discurre en escala decreciente y un cierto desorden de base por la erupción volcánica abajo representada. Tengo que redibujarlo más regular y expandidamente para su uso en el lomo y contra acompañando e integrado en los párrafos del prólogo.

El tiempo apremia y la portada quizás podría haberse enriquecido más, pero la maquetación “pulp” llevada a cabo por el jefe, Cisco Bellabestia, hace el resto a través de una jerarquía de texto, color y tipografia perfectamente elegidos en el conjunto de la cubierta y solapas.

Muchas gracias a Cisco y Sara, y mucha suerte con la acogida!

El Centre Cultural La Nau de la Universitat de València inauguró el pasado lunes 29 de Septiembre dos exposiciones con motivo del 75 aniversario del exilio republicano y el final Guerra Civil Española. 'Stanbrook, 1939. El exilio republicano hacia el norte de África' recrea la odisea del último barco que transportó refugidados de Alicante a Orán y descubre el lado más "íntimo" de sus pasajeros a través de fotografías, cartas y objetos cedidos por las familias. A su lado, en 'EX • IL exiliados e ilustrados' 36 ilustradores valencianos retratan algunas de las figuras más conocidas de de los represaliados como Manuel Azaña, Max Aub, Clara Campoamor o Luis Buñuel.

Esta segunda 'Ex• IL exiliados ilustrados', en la cual participo, puede se visitada en Sala Oberta hasta el 30 de Noviembre . La reivindicación de la memoria del exilio parte de 36 ilustradores valencianos, algunos jóvenes y otros, ya veteranos, provenientes de campos tan diferentes como la prensa o el cómic, unos cuantos con premios nacionales de diseño e ilustración así como galardones internacionales. Comisaria MacDiego, creativo valenciano y persona renacentista .

foto: Las Provincias

Los computo de ilustradores es:
Sento Llobell, Micharmut, Max Vento, Ajubel, Paula Bonet, Luis Demano, Nacho Casanova, Rafa Fonteriz, Salvador Larroca, Martín López, Sergi Bleda, Carlos Ortín, David de las Heras, Calpurnio, Juan Miguel Aguilera, Nacho Lavernia, César Moragues, Omega, María Herreros, Malota, Manel Gimeno, Paco Roca, Calo, Mar Silvestre, Cento Yuste, Jordi Bayarri, Paco Giménez, Ortifus, Juan Almela, Jorge Parras, Cachete Jack, Txemacantropus, Cristina Durán, Esteban Hernández, Mique Beltrán y Mik Baro

Los republicanos retratados son:
Juan Negrín, Manuel Azaña, José Giral, Max Aub, Neus Català, Clara Campoamor, Antonio Machado, Josep Renau, Rafael Alberti, Rodolfo Llopis, Alejandra Soler, Pedro Salinas, Miguel Buiza, Ramón J. Sender, Francisco Ayala, Constancia de la Mora, Ignacio Hidalgo de Cisneros, Cipriano Mera, Dolores Ibarruri, Antonio Cordón, Joan Pujol 'Garbo', Amado Granell, Guillermina Medrano, Margarita Nelken, Manuel Tuñón de Lara, María Teresa León, Margarita Xirgu, Castelao, Federica Montseny, Largo Caballero, Juan García Oliver, Angelí Castanyer i Fons, Josep Castanyer i Fons, José Puche Álvarez y Luis Buñuel.

Se nos imponen dos premisas básicas: el retrato debía reproducir el cuerpo entero y, de fondo, debía prevalecer uno de los colores de la bandera republicana: rojo, amarillo o morado. Dos bases que dan coherencia formal a la exhibición. El soporte son unos plotteados de 2 metros de alto x 0'70 retroiluminados y montados en una especie de biombos de cuatro caras a razón de obra por frontal.

Araceli González Carballo conoce durante la Guerra Civil a su marido Juan Pujol García, él cual primero había combatido en el ejército republicano, para integrarse luego en las tropas franquistas. Al final de la guerra y ya casados, Araceli y Juan decidieron mudarse a Madrid. Comenzarían así una aventura que les llevaría a vivir en Lisboa y Londres durante la II Guerra Mundial. Compartían su interés por la política y cierto espíritu aventurero, que sin saber cómo los empujó hacia el mundo del espionaje. Fue ella quien convenció a su marido para hacerse espía alemán y atraer la atención de los británicos, a quienes convenció también para que le convirtieran en un agente doble al servicio de los aliados. Las informaciones transmitidas a los alemanes por el agente Garbo, como era conocido por el M15, amortiguaron el impacto de los bombardeos de la 'Luftwaffe' sobre la población civil y ayudaron al éxito del desembarco de Normandía. Mientras que por el otro lado llegó a ser condecorado con la Cruz de Hierro por el mismo Hitler.

Me decido por la gallega, ya que por un lado la expo reivindica la presencia femenina en el exilio.. su partida de España se debe más bien a que ella y su marido no se encuentran del todo seguros en Madrid después de la II Guerra Mundial y su estancia en Venezuela no fue especialmente larga (de hecho se separa de Juan Pujol y regresa a Madrid con sus tres hijos para el resto de sus dias vivir en una posición acomodada al lado hombre de negocios norteamericano). El punto clave es que decido tirar por una recreación más fantasiosa que realista (Araceli era una mujer muy guapa, y aunque participo con su marido en operaciones de contrainformación… tampoco llegó a convertirse en la Mata Hari del bando aliado) por medio de la recreación del prototipo de mujer espia en los 40, componiendo alrededor una serie de elementos contextualizadores… las dos potencias de la contienda: arriba la svastiva en llamas junto a una serie de elementos propios de la labor falsificadora de documentos de la época, y abajo la bandera británica como objetivo de los bombardeos aéreos nazis. La caracterización y atuendo es bastante libre… estampado, cigarrillo, "pistola de media", maletín para pinchazos y escuchas…

Además de correspondencias entre participantes y retratados, todos los detalles de la expo en la web de la Universidad:

Aunque el montaje ha quedado bastante apañado y portátil, la muestra adolece de falta de espacio para su contemplación y recorrido… pero supongo que el espacio adjudicado es lo que había (demos gracias después de los aplazamientos sufridos). Habremos de quedarnos con la exitosa respuesta en la convocatoria realizada por MacDiego y el excepcional trabajo en diversidad estilística y técnica realizado por los ilustradores.

*(a pesar de haber emitido la corrección -efectiva en la cartela del pie de la obra- vuelvo a figurar como “Mik Varo”.. y de aquí a su difusión en la nota de prensa en el copia-pega)

El amigo Nacho Calduch abrió las puertas de CINEMA CABAÑAL hace un mes en el barrio valenciano del Cabanyal. Un establecimiento de compra-venta fundamentalmente de material cinéfilo de todos los pelajes (por algo todos conocemos al dueño con el sobrenombre de El Buñuel) pero también con cabida para discos, comics, magazines y memorabilia variada.

La denominación en castellano con la “ñ”, a pesar ser el Cabanyal fundamentalmente valencianoparlante, responde más a esa castellanización cañí de mediados del siglo pasado y oficialidad de las rotulaciones de la época. Con la gráfica he acabado de contribuir a darle esa pátina viejuna.. Negro sobre blanco, ligeramente ahuesado en defecto de éste y sobriedad ibérica de posguerra. Dos jerarquías, como termino principal y a mayor escala CABAÑAL, de corte script iniciado con una gran “C” capitular, con una estrellita de cuatro puntas alojada en el espacio interior como único elemento ornamental. En un principio sobre una línea base con un ligero ángulo de inclinación ascendente, al final le doy una leve curvatura. CINEMA, este ya sobre una base curva regular, preside en mayúsculas y a escala más reducida, tipografia sin remates y con cierta irregularidad en los bordes fruto de un reventado por presión.

Como ilustración de acompañamiento y mascota, un proyector vintage cartoon a la carrera, Funciona junto al anterior rotulo y lo planteé principalmente para el rotulo de la fachada. Sobre una base rectangular fondo negro es un poco síntesis representativa del cine: entorno oscuro cruzado por un haz de luz blanca que choca sobre una superficie plana y forma una imagen, en este caso el rótulo-logotipo de “Cinema Cabañal”. Se le añaden además una serie de rótulos auxiliares calando el negro del fondo plano: “compra-venta” que señala el listado de lo ofertado y “2ª mano” enmarcado a modo de falso logo.

La manufactura del rótulo de la fachada corrió a cargo de Post Mann, así como su perfecto anclaje, una caja de luz compuesta con vinilo negro sobre metacrilato blanco ópalo, y rematado por un bonito marco de madera que le da el acabado y solidez clásica. Mucho mimo y artesania como dios manda en estos menesteres

Las tarjetas impresas por las dos caras, negativo y positivo, contienen horizontalmente en la principal la versión simple de rótulo más la dirección postal; mientras que en el revés vertical la ilustración del proyector crea un marco de película suelta en la zona superior para alojar los campos de oferta, 2ª mano, compra-venta, y al pie el contacto mail, facebook y teléfono.

Los flyers sobre papel reciclado, parten del formato apaisado del rotulo, dándole incluso más horizontalidad, y sustituyendo el listado de mercaderías por la dirección postal.
Dejo también un margen exterior alrededor de todo el perímetro que en su zona inferior sirve para alojar los datos de contacto mail y facebook

Mucha suerte en esta nueva andadura al emprendedor y estamos expectantes de cómo va evolucionando la iniciativa! Freaks y recolectores fílmico-musicales, esta es vuestra tienda!; gentes de fuera de Valencia … si estáis de paso por la playa de la city, esto está en el Maritimo, no dejéis de pasaros!!!

La Cúpula Del Trueno nos trae nuevamente por Valencia a los de Seattle. Desde 1999, THE INTELLIGENCE ha publicado hasta la fecha siete singles, cinco singles compartidos, dos EPs, siete álbumes y ocho apariciones en recopilatorios, lo que les hace entrar en ligas tan prolíficas como las de Thee Oh Sees o Ty Segall.
Actualmente cuenta con una formación de auténtico lujo que incluye a Petey Dammit (Thee Oh Sees), como ya pudimos comprobar en su última gira hace año y medio (servidor se los perdió por coincidir con los Queers), donde vinieron a presentar su último trabajo "Everybody's Got It Easy But Me", un ejercicio de estilo y energía editado por InThe Red.

Abrirán fuego los locales FLIPPING COLORS, provenientes de distintas formaciones (de Tucán, Cuello, Sangre de Mono, Jackson Milicia) confluyen en este proyecto con la intención de facturar un power pop made in 90s. Acaban de arrancar con un EP de cuatro temas en la casa de los cassettes, Boston Pizza Records. Desde la más psicodélica 'Only in Dreams' a la descarada 'Big Tity City', pasando por 'Dead', con guiños a los últimos Pavement, a The Beets o The Lemonheads.

El encargo viene un poco de sopetón así que me lanzo sin pensar mucho. Recicle de un boceto y reaprovechamiento de algunos retales vectoriales. Y la simetría, que siempre es un factor de ordenación sólida. Apretón de manos en la superficie y escamosas colas prensiles que sujetan utensilios cortantes… extremos cercenados, contracciones musculares post morten, regeneración celular e historia que se perpetua una y otra vez… oriente y occidente. Un toque de color y volumen entre líneas a base de una acuarela bastante descuidada. El fondo lo cubre una textura verde desaturado capturada de una cartilla escolar antigua. El error en el deletreo tal como figura “Fliping Colors” en el cartel.. no es culpa mia!

Gracias a Jonathan y La Cúpula, gracias sobre todo por seguir repescando todas esas bandas y engendros musicales que quedan fuera de las redes y circuitos del gran público.

“POLVO AL POLVO” Exposición gráfica erótico-festiva en La Llimera_ expo colectiva

HARLA HORROR _ “Roaming Storm” Single (KOTJ records)

LYRES - Spanish Tour, Abril 2014_ cartel TOUR - VALENCIA - MADRID

8º aniversario del blog

HELLBOY 20th ANNIVERSARY ART SHOW_ expo colectiva

CHANGES, a Bowie Tribute art show_ expo colectiva

GO SINNER GO!! Vol.8 (2014) _ cartel, triptico

20 estampas firmadas “El Huerto”_ recompensa para el crowdfunding “Hombre Tigre” “El Mayor Delincuente De La Galaxia” (6dreams)

LYRES - Spanish Tour 2014_ Serigrafia - serie de 50, camiseta

PANDORA'S VOX Locales de Ensayo_ logo/mascotas ilustración - octavillas, publicidad prensa, chapas, camisetas, interiores/exteriores…

Los GLURPS!! “8 min. y 28 seg. de mamporros con los Glurps!!” _ EP (Discos Jaguar/ Monterey Discos) – cartel presentación Los GLURPS!! + Rolando Bruno y su Orquesta Midi.

"GRAPHIC DESIGN X 100" Dorian Lucas, Braun Publishing AG, 2014._ publicación colectiva diseño gráfico e ilustración

POPEYE 85th ANNIVERSARY Tribute Art Show _ expo colectiva

"WEIRD MASTERS OF UNIVERSAL PAINTING ON WHEELS!!"_Colección serigrafias, 3 series, 75 láminas/serie - Phone Booth Gallery

“DON CAFÉ”_Revista DON – cabecera para sección musical

INCOMPETENTES “Viaje Sideral”_ CD digipack (La Panera - autoeditado)

¡PÉRFIDAS! por Tamara Romero (Aristas Martínez)_ portada y rótulo

EX•IL exiliados e ilustrados. La Nau (Universitat de València)_ expo colectiva

CINEMA CABAÑAL_logo/mascotas ilustración – rótulo, tarjetas, flyers

THE INTELLIGENCE + FLIPPING COLORS_ La RESIDENCIA (Valencia) 2014 - cartel